Primera exposición individual de Jose R. Jiménez

Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso
Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso

El pintor tomellosero José Ramón Jiménez López, realiza su primera exposición individual, en el museo Antonio López, de Tomelloso.

Aunque antes ha realizado otro tipo de pinturas, como retratos o bodegones, las que nos presenta en esta exposición son básicamente espacios urbanos, captados con un realismo sorprendente, al más puro estilo del gran Antonio López, y yo diría que incluso con más nivel de detalle. Y entre las ciudades escogidas en sus temas destacan, a parte de Tomelloso, Cadiz, Roma y Paris. Tambien puede verse algún espacio interior, donde demuestra un dominio increíble de las luces.

Jose R. Jiménez estudio dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios Antoni López, de Tomelloso. Y Ha conseguido diversos premios y menciones entre los que destacan el primer premio del Certamen Internacional “Jóvenes Creadores” de Socuéllamos en 2001, el primer premio Internacional Pintura Joven “Ciudad de Alcázar” en 2002, medalla de honor en el XXIV premio de artes plásticas “López Villaseñor” y finalista en el IX Concurso “figurativas” del Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona. Su obra también ha sido seleccionada en los concursos de pintura “Ciudad de Tomelloso” y en la 75 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, así como varias veces en el Certamen Cultural de la cooperativa Virgen de las Viñas.

Su biografía artística, así como parte de su obra  puedes verla en su blog personal.

La exposición se inauguro el pasado 14 de Diciembre de 2018 y permanecerá abierta hasta el próximo 27 de enero de 2019, com ya ha quedado dicho en el Museo López Torrés, de Tomelloso.

Una exposición muy recomendable de visitar, que sin duda te sorprenderá.

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Marcelo Grande, en Daimiel

El jueves pasado (día 20/12/2018) tuvo lugar en La Casa de la Cultura de Daimiel, la inauguración de la exposición de Marcelo Grande. En su blog, el propio autor nos dejaba estas palabras antes de la inauguración:

“No se cual va a ser la respuesta de la gente a mi exposición, ni siquiera se, si van a venir a verla , aunque algunos se que seguro me van acompañar esta tarde a las siete y media que es la inauguración y desde bastante lejos que vienen . Pocos, pero selectos. Suficientes para no encontrarme solo”

Y de ellas se pueden sacar al menos dos conclusiones claras. La modestia y sencillez de la gente grande, y la verdad de aquel dicho de que “nadie es profeta en su tierra”.

No, Marcelo Grande, por supuesto que no estuvo sólo en la inauguración, ni mucho menos, pero es increíble que un artista de esta categoría no parezca haber tenido por aquí por su tierra: La Mancha, el reconocimiento que debiera.

Nos encontramos ante un creador, de los de verdad, no alguien que copia temas, imita otras técnicas o mejora procedimientos ya creados por otros, sino de alguien que intenta crear ya aportar cosas nuevas a este convulso mundo del arte.

En su exposición por supuesto verás acuarelas, collages, oleos, cerámicas…, pero siempre con un tratamiento muy personal y junto a técnicas que no sabrás como calificar, como esos oleos rasgados con el cúter o la navaja, en las que parece que el autor en un toque de visceralidad parece querer acabar con su obra, pero que muy al contrario nos descubre lo que hay debajo, más allá de la superficialidad, como queriéndonos mostrar sus entrañas.

Y es que Marcelo Grande es un artista polifacético, que después de licenciarse en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona estudio en el Lester Polakov College de New York, y que ha realizado escenografías para obras en el Teatro Real y el Liceo y que ha estado vinculado al mundo de la dirección artística en el cine, hasta el punto de ser nominado a un Goya por su de vestuario en la película “Si te dicen que caí” de Vicente Aranda.

Toda una oportunidad la que se nos ofrece en Daimiel, hasta el 25 de enero para pasarnos por la Casa de la Cultura y conocer la obra de este gran artista manchego.

Homenaje a Ignacio Meco

Texto introductorio sobre la figura de Ignacio Meco
Texto introductorio original de Inglima Fifi sobre la figura de Ignacio Meco

Ayer fue inaugurada en el Centro del Agua de Daimiel la exposición en homenaje a Ignacio Meco. Un artista Daimieleño, muy singular, que podríamos decir que creo una escuela. Y muestra de ello fue la gran afluencia de artistas que han participado en esta exposición-homenaje, y la gran afluencia de seguidores de su obra, que ayer se dieron, nos dimos, cita en esta inauguración.

He puesto como imagen principal de esta entrada un texto que se puede ver en la exposición, y que creo que refleja muy bien la personalidad de este singular artista y gran persona.

Pongo también una foto de un panel en el que Víctor M. Díaz Núñez de Arenas explica nos habla de la importancia de su obra y su trayectoria artística y personal.

Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco
Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco

Durante la inauguración realice una pequeña transmisión en directo a través de Faecebook: https://www.facebook.com/dedaimiel/videos/1430859560277809/

Recojo aquí el texto introductorio de los organizadores de la exposición:

“Un grupo de artistas de distintas disciplinas se reúnen en torno a la figura del irrepetible Ignacio Meco (1950-2003) y de esta forma dejan constancia de que este polifacético artista sigue siento, aún ausente, aglutinador de técnicas, creaciones y sobretodo de personas.

Se encuentra por este motivo, en este espacio que ya fue habilitado por su obra, piezas, cerámicas, pinturas, esculturas, grabados, fotografías y fibras vegetales, unidas no por un estilo común, propio de una escuela artística, sino que la amalgama son las ideas y las sensibilidades compartidas con él.”

En la expo pueden verse manifestaciones artísticas de muy diversas disciplinas, obra de artistas como: Budy, Reyes, Cabildo, Manolo Calvo, Hortelano, Cacha, Raúl Díaz, Carlos Aquilino, Santiaga Molina, Koche, Notorio, Ainhoa Pareja, Inglima Fifi o Sastre.

¡Que más te puedo decir!  Si ya el Centro del Agua es un edificio emblemático y que deambular por sus salas es todo una gozada, imagínate con obras de arte como las que hay actualmente, y que tan bien sintonizan con el propio estilo arquitectónico de su creador.

La exposición estará abierta del 1 de abril al 21 de mayo de 2017, en el Centro del Agua de Damiel, con el siguiente horario:

Martes a Sábado: de 10:00h a 14:00h

Domingos y festivos_ de 11:30h a 14:00h

Cerrado: primeros Domingos de mes y 14 de abril (Viernes Santo)

Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.

elocuencia de la memoria (Enrique García-Velasco)

Desagüe - (160x100 oleo sobre lienzo)
Desagüe – (160×100 oleo sobre lienzo)

 

Pulsa sobre la siguiente imagen para acceder al tour virtual por la exposición:

Pulsa sobre la imagen para acceder al "tour virtual de la exposición"
Pulsa sobre la imagen para acceder al “tour virtual de la exposición”

La naturaleza muerta ha sido un tema utilizado en el arte de forma recurrente para expresar, en muchas ocasiones, la huella del tiempo, incluso en lo que parece imperecedero. En esta exposición “elocuencia de la memoria”, así con minúsculas, para no darle importancia, como para pasar desapercibido, Enrique García-Velasco nos muestra su particular forma de ver este fenómeno del tiempo y la memoria, términos tan relacionados, que no se entiende el uno sin el otro. No tendría sentido la memoria si no hubiera un transcurrir del tiempo, de las cosas, de las personas… Pero, por otro lado ¿Cómo podríamos hablar de todo aquello que paso si careciéramos de memoria?. Este dilema queda reflejado perfectamente en las obras de Enrique, que te hacen reflexionar sobre lo cotidiano, sobre paredes llenas de grietas, sobre unos viejos cables de colores, o un desagüe, objetos que posiblemente ya no existan, de la misma forma que ya no existen muchas de las estrellas que vemos en el firmamento, pero de las que aún recibimos su luz. Y eso son los cuadros de Enrique García-Velasco, luz, que nos hace ver cosas que existieron, algunas sólo durante un breve instante como una polilla, o unos trozos de pan.

Estamos ante un tipo de arte, que va más allá de los ismos, un arte intemporal, destinado a perdurar en el que se aprecian referencias constantes a la pintura del Siglo de Oro, en el que las perdices o los faisanes de Sánchez Cotán son sustituidos por pajaritas de papel o latas de Coca Cola, para de esta forma trasladarnos a nuestra época, sin por ello perder la capacidad de evocación que hay en toda escena cotidiana cuando se le da el tratamiento adecuado.

De esta exposición se ha realizado un exquisito catálogo en el que se recogen algunas de las obras más emblemáticas. Un catálogo, tengo que decir exquisitamente diseñado e impreso por “Óptima diseño e impresión S.L.” con texto introductorio del historiador de arte Javier García-Luengo Manchado.

Estoy muy orgulloso de que Enrique confiara en mí para realizar las fotos de su obra que aparecen en este catálogo, pues me ha servido para adquirir muchos conocimientos sobre una de las facetas más técnicas de la fotografía, la reproducción de obras de arte. Tan técnica y tan complicada, que tienes que acabar asumiendo las limitaciones del entorno digital en el que últimamente nos movemos los fotógrafos, con unos espacios de color mucho más estrechos de los que tiene la paleta de un pintor, lo que te obliga a tomar decisiones dolorosas como renunciar a un sutil degradado para ser un poquito más fiel en la reproducción del color. En una próxima entrada de mi blog http://elobjetivosubjetivo.com intentaré contar todo lo que he aprendido a este respecto.

No me queda más que animar a todos, por supuesto a los residentes habituales de Daimiel, pero también a todos aquellos que estos días vienen a disfrutar de nuestra Semana Santa, para que se pasen por la Casa de la Cultura a dejarse llevar por la “elocuencia de la memoria”.

 

Pulsa aquí para realizar un tour virtual de la exposición.

 

Lugar: Casa de la Cultura de Daimiel

Horario: Laborales de 18:30 h a 20:30 h

Domingos y festivos: de 12:00 h a 14:00 h

Junto al mar (muestra pictórica de Elena Recaj)

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Vista parcial de la exposición de Elena Recaj

El sábado pasado se inauguro en el Centro del Agua de Daimiel la exposición de Elena Recaj titulada “Junto al Mar”.

Acudí a la exposición sin tener muy claro que es lo que me iba a encontrar, pues en la información previa que me había llegado no estaba claro si se trataba de una exposición fotográfica, de pintura, escultura, etc. Y una vez allí, lo cierto es que aunque ya se descartan algunas de estas posibilidades, no deja de ser difícil de calificar pues no sólo hay lienzos, sino también lámparas, cajas de luz, cojines, postales, etc. Eso sí siempre dentro de un mismo estilo. Un estilo que derrocha color y optimismo.

En los lienzos se utilizan principalmente acrílicos, con diversos materiales para darles relieve y en algunos casos predomina el collage. Y los temas son muy diversos: ciudades, paisajes, el mar. Alguno de estos cuadros está pensado incluso para que el espectador interactúe con él.

En toda la obra se observa una gran minuciosidad un mimo especial por el detalle en el que se deja ver la formación como ilustradora de su autora.

Tuve la ocasión de hablar con ella el día de la inauguración y tengo que decir que es una persona encantadora, muy inquieta y llena de ideas y proyectos, algunos muy originales que ojala nos presente en otra ocasión.

Elena Recaj nace en Nerja (Málaga), desde pequeña encuentra en la pintura un canal donde expresarse y plasmar sus sentimientos. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración, entre 1998 a 2001. Curso de Fotografía de 9 meses en Escuela de Artes de Zaragoza. Curso de Serigrafía de 6 meses de duración en el año 2000. Beca para realizar cursos de Grabado y Técnicas de estampación en la Escuela del Libro de Urbino, Italia, en octubre 2001. Afiliación a la Asociación Española de Pintores y Escultores entre 2002 y 2003. Estudia en la Escuela de Artes San Telmo de Málaga, Ciclo Formativo de Grado Superior en Gráfica Publicitaria.

Información práctica:

fechas de la exposición: del 19 de marzo al 23 de abril de 2016.

Lugar: Centro del agua de Daimiel.

Horario: Martes a Sabado de 10:00h  a 14:00 h
Domingos y festivos de 11:30h a 14:00h

Cerrado: Viernes Santo y primer domingo de mes.

Elena Recaj con autoridades y medios de comunicación.
Elena Recaj con autoridades y medios de comunicación.

 

Más que paisajes, de Fernando García Medina

Una de las obras de Fernando García Medina
Una de las obras de Fernando García Medina

No es la primera vez, ni será la última que hablo de Fernando García Medina. En esta ocasión es para recordarte que aún estás a tiempo, hasta finales de este mes para disfrutar de su última exposición: “Más que paisajes”, que tiene lugar en la primera planta del Museo  Municipal de Puertollano.

Allí podrás disfrutar de un gran recorrido por su obra pictórica, con algunas de sus últimas obras que aún no habían sido expuestas. Obras en las que se muestra siempre fiel a su paleta de color y a sus temas: principalmente la naturaleza y más concretamente el paisaje, en el que predominan los bosques, parques, jardines, etc.  aprovechando cualquier aparición del agua ya sea en un rio, lago, acequia o fuente para jugar con los reflejos.

No voy a mencionar los innumerables premios y reconocimientos que su obra ha recibido, sólo haré mención al último de que tengo constancia su tercer premio en el XIV Certamen Cultural “Virgen de las Viñas”, uno de los certámenes de pintura más prestigiosos a nivel nacional.

Enhorabuena Fernando, y a los que aún no hayáis visitado la exposición recordar que aún os queda hasta final de año.

La vuelta de Mancha10

Exposición del grupo Mancha10
Exposición del grupo Mancha10

Después de 12 años sin realizar una exposición colectiva, el grupo Mancha10 vuelve a exponer en el mismo lugar donde lo hiciera por última vez, en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real.

Este grupo artístico surgió en los años 90 impulsado por el crítico de arte José Luis Marchante, convirtiéndose en un referente cultural.

Aunque hace tiempo que no han vuelto a exponer de forma conjunta, la actividad artística de todos ellos durante estos años ha sido muy intensa y en sus obras se aprecia una evidente evolución y madurez.

Actualmente el grupo Mancha10 está formado por: Jacinto Climent Adanez (Abenojar, 1960), José Manuel Exojo Mena (Pedro Muñoz, 1995), Fermín García Sevilla (Tomelloso, 1961), Felix Huertas Blanco (Tomelloso, 1950), Ángel José Lafuente Jiménez (Porzuna, 1961), Joaquín Morales Molero (Valdepeñas, 1964), Feliciano Moya Alcaide (Aldea del Rey, 1961), Julián Peco Rodrigo (Miguelturra, 1951), Pedro Miguel Pérez Villegas (Manzanares, 1960), y Emiliano Vozmediano López (Solana del Pino, 1964).

Los temas y  los estilos como puede imaginarse son muy diversos desde los paisajes urbanos al retrato y los bodegones pasando por las imágenes paisajísticas. Y desde el expresionismo abstracto al realismo más puro pasado por el simple figurativismo. Empleando para ello todo tipo de técnicas y soportes como la acuarela, el pastel, los acrílicos, grafito, etc. Y sin olvidar las esculturas en metal de Ángel José Lafuente.

La exposición pienso que es un gran acontecimiento cultural en nuestra provincia. Visita obligada para cualquier amante del arte, que podrá disfrutatse hasta finales de este mes en el Villaseñor, pero  que afortunadamente parece ser que tendrá un recorrido por diferentes localidades de la provincia que ya han mostrado su interés o con las que ya se ha llegado a acuerdos firmes como Puertollano, Alcázar de San Juan, Valdepeñas, Almagro y Tomelloso