Primera exposición individual de Jose R. Jiménez

Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso
Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso

El pintor tomellosero José Ramón Jiménez López, realiza su primera exposición individual, en el museo Antonio López, de Tomelloso.

Aunque antes ha realizado otro tipo de pinturas, como retratos o bodegones, las que nos presenta en esta exposición son básicamente espacios urbanos, captados con un realismo sorprendente, al más puro estilo del gran Antonio López, y yo diría que incluso con más nivel de detalle. Y entre las ciudades escogidas en sus temas destacan, a parte de Tomelloso, Cadiz, Roma y Paris. Tambien puede verse algún espacio interior, donde demuestra un dominio increíble de las luces.

Jose R. Jiménez estudio dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios Antoni López, de Tomelloso. Y Ha conseguido diversos premios y menciones entre los que destacan el primer premio del Certamen Internacional “Jóvenes Creadores” de Socuéllamos en 2001, el primer premio Internacional Pintura Joven “Ciudad de Alcázar” en 2002, medalla de honor en el XXIV premio de artes plásticas “López Villaseñor” y finalista en el IX Concurso “figurativas” del Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona. Su obra también ha sido seleccionada en los concursos de pintura “Ciudad de Tomelloso” y en la 75 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, así como varias veces en el Certamen Cultural de la cooperativa Virgen de las Viñas.

Su biografía artística, así como parte de su obra  puedes verla en su blog personal.

La exposición se inauguro el pasado 14 de Diciembre de 2018 y permanecerá abierta hasta el próximo 27 de enero de 2019, com ya ha quedado dicho en el Museo López Torrés, de Tomelloso.

Una exposición muy recomendable de visitar, que sin duda te sorprenderá.

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Marcelo Grande, en Daimiel

El jueves pasado (día 20/12/2018) tuvo lugar en La Casa de la Cultura de Daimiel, la inauguración de la exposición de Marcelo Grande. En su blog, el propio autor nos dejaba estas palabras antes de la inauguración:

“No se cual va a ser la respuesta de la gente a mi exposición, ni siquiera se, si van a venir a verla , aunque algunos se que seguro me van acompañar esta tarde a las siete y media que es la inauguración y desde bastante lejos que vienen . Pocos, pero selectos. Suficientes para no encontrarme solo”

Y de ellas se pueden sacar al menos dos conclusiones claras. La modestia y sencillez de la gente grande, y la verdad de aquel dicho de que “nadie es profeta en su tierra”.

No, Marcelo Grande, por supuesto que no estuvo sólo en la inauguración, ni mucho menos, pero es increíble que un artista de esta categoría no parezca haber tenido por aquí por su tierra: La Mancha, el reconocimiento que debiera.

Nos encontramos ante un creador, de los de verdad, no alguien que copia temas, imita otras técnicas o mejora procedimientos ya creados por otros, sino de alguien que intenta crear ya aportar cosas nuevas a este convulso mundo del arte.

En su exposición por supuesto verás acuarelas, collages, oleos, cerámicas…, pero siempre con un tratamiento muy personal y junto a técnicas que no sabrás como calificar, como esos oleos rasgados con el cúter o la navaja, en las que parece que el autor en un toque de visceralidad parece querer acabar con su obra, pero que muy al contrario nos descubre lo que hay debajo, más allá de la superficialidad, como queriéndonos mostrar sus entrañas.

Y es que Marcelo Grande es un artista polifacético, que después de licenciarse en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona estudio en el Lester Polakov College de New York, y que ha realizado escenografías para obras en el Teatro Real y el Liceo y que ha estado vinculado al mundo de la dirección artística en el cine, hasta el punto de ser nominado a un Goya por su de vestuario en la película “Si te dicen que caí” de Vicente Aranda.

Toda una oportunidad la que se nos ofrece en Daimiel, hasta el 25 de enero para pasarnos por la Casa de la Cultura y conocer la obra de este gran artista manchego.

Paisajes encontrados (Victor Chacón)

Vista parcial de la exposición de Victor Chacón "Paisajes encontrados"
Vista parcial de la exposición de Victor Chacón “Paisajes encontrados”

Desde el 21 de abril y hasta el 22 de mayo tenemos la oportunidad de contemplar la exposición de Victor Hugo Chacón Ferrey en la sala 12 del Museo López Villaseñor, de Ciudad Real.

Victor Chacón, de origen argentino y residente en Madrid, es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero además está muy ligado al Museo López Villaseñor por dos motivos. Por un lado, porque fue alumno del propio Villaseñor, dedicando su tesis doctoral a la obra del mismo: “Villaseñor: conocimiento y presencia” . Y por otro lado, porque desde hace muchos años, Victor Chacón ha impartido cursos de verano en el museo Villaseñor, siendo por lo tanto un espacio muy conocido para él.

La exposición esta compuesta por aproximadamente 50 obras de medio formato principalmente de oleo sobre tabla entelada, y alguna que otra encáustica. Su estilo, pictórico, para quien no lo conozca, y siempre con las reservas que supones hacer una clasificación,podríamos decir que se enmarca dentro del expresionismo, sin llegar a la abstracción, aunque algunas veces está muy cerca de ella. En su paleta abundan los tonos sepias, y parduzcos, con colores pocos saturados, sin estridencias, siempre muy armoniosos. Y en cuanto a la temática, al menos en esta exposición, predomina el paisaje, sobre todo el paisaje urbano. Un paisaje en el que siempre aparece directamente o indirectamente el hombre, a través de la figura humana, o a través de una construcción, un camino, o algún elemento que denota su presencia.

Desde luego podemos decir que estamos ante un gran artista y un maestro, en todos los sentidos. La exposición requiere una visita paciente, para poder contemplar cada una de las obras y adentrarnos en cada uno de los paisajes que el pintor nos propone, algunas veces sólo con formas insinuadas, que nos hace involucrarnos más aún para intentar descifrarlas.

Y por si fuera poco la exposición se acompaña con tres conferencias o encuentros pictóricos, en los que también se da lugar a la intervención del público. El primero, titulado “Procesos pictóricos sobre la obra de Victor Chacón” tuvo lugar  el pasado 3 de mayo. El próximo, tendrá lugar el 9 de mayo, a las 20:00h y tendrá por título “El paisaje natural”, en el que se abordará el proceso pictórico, desde lo clásico a lo contemporáneo. Y el tercero, el próximo 17 de mayo, a las 20:00 llevará por título “Los muros interiores”, realizándose una visita guiada por  la obra del pintor Manuel López-Villaseñor.

 

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

 

Los “Motivos manchegos”, de Feliciano Moya

Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galeria Trazos
Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galería Trazos

Campos manchegos, huertos, encinas, olivos, lilas y algún que otro patio, es la propuesta del aldeano Feliciano Moya en su exposición “Motivos manchegos”. Exposición que se inauguró el pasado 6 de abril en Galería Trazos, y que podrá visitarse hasta el próximo 2 de mayo.

La muestra está compuesta por 22 obras de mediano y gran formato, casi siempre  con óleo sobre lienzo, salvo algún pastel, pues no hay que olvidar que esta es una de las debilidades de este artista, miembro de ASPAS (Asociación de pastelistas españoles). En su obra, con un estilo enmarcado dentro del realismo, Feliciano nos muestra los campos y rincones de nuestra tierra, primando la naturaleza, resaltando los destellos de luz de los días nublados, e incluso con nieve. Eso sí, sin la figura humana, cuya presentica  sólo se intuye en las construcciones y tierras labradas de sus paisajes.

Feliciano Moya ha realizado numerosas exposiciones y ha recibido gran cantidad de reconocimientos, sobre todo en concursos de pintura rápida, a los que es muy asiduo. En su página http://www.feliciano-moya.es puedes ver toda su trayectoria.

Ya sabes hasta el 2 de mayo tienes una cita en la GaleríaTrazos de Ciudad Real.

Javier Martín Aranda en Galería Trazos.

Vista parcial de la exposición de Javier Martín Aranda el Galeria Trazos
Vista parcial de la exposición.

Hasta el próximo 25 de febrero puedes disfrutar de esta magnífica exposición pictórica de Javier Martín Aranda, en la Galería Trazos, de Ciudad Real.

El bolañero Martín Aranda, es ya un pintor muy consolidado y reconocido, no sólo en nuestra provincia, sino en gran parte del territorio nacional, habiendo recibido números premios por su obra pictórica, principalmente en concursos de pintura rápida, donde es todo un maestro.

Esta exposición está compuesta por 18 obras de diferentes formatos principalmente con oleo, o acrílicos, a veces técnica mixta, y usando como soporte la tabla o el lienzo.

La pintura de Martín Aranda es básicamente realista, en algunas ocasiones con rasgos oníricos. Pero siempre con un gran dominio de la composición y la luz. En sus pinturas se respira el ambiente, la atmósfera del lugar representado, tanto si se trata de paisaje natural como urbano.

Yo ya he estado dos veces e intentaré pasarme algún que otro momento para gozar de estas obras de arte, que pone a nuestro alcance Galería Trazos, este nuevo espacio expositivo en Ciudad Real, que en su corto recorrido, ya lleva dos exposiciones de categoría. La anterior de Emiliano Vozmediano, y ahora está de Javier Martín Aranda.

Si te gusta el arte, no puedes dejar de pasarte por esta magnífica exposición. Y si estás interesado en comprar alguna de las obras. No sólo tendrás el placer de disfrutar de ella, sino que seguro que es una gran inversión, pues se trata de un autor en alza, con una gran proyección.

elocuencia de la memoria (Enrique García-Velasco)

Desagüe - (160x100 oleo sobre lienzo)
Desagüe – (160×100 oleo sobre lienzo)

 

Pulsa sobre la siguiente imagen para acceder al tour virtual por la exposición:

Pulsa sobre la imagen para acceder al "tour virtual de la exposición"
Pulsa sobre la imagen para acceder al “tour virtual de la exposición”

La naturaleza muerta ha sido un tema utilizado en el arte de forma recurrente para expresar, en muchas ocasiones, la huella del tiempo, incluso en lo que parece imperecedero. En esta exposición “elocuencia de la memoria”, así con minúsculas, para no darle importancia, como para pasar desapercibido, Enrique García-Velasco nos muestra su particular forma de ver este fenómeno del tiempo y la memoria, términos tan relacionados, que no se entiende el uno sin el otro. No tendría sentido la memoria si no hubiera un transcurrir del tiempo, de las cosas, de las personas… Pero, por otro lado ¿Cómo podríamos hablar de todo aquello que paso si careciéramos de memoria?. Este dilema queda reflejado perfectamente en las obras de Enrique, que te hacen reflexionar sobre lo cotidiano, sobre paredes llenas de grietas, sobre unos viejos cables de colores, o un desagüe, objetos que posiblemente ya no existan, de la misma forma que ya no existen muchas de las estrellas que vemos en el firmamento, pero de las que aún recibimos su luz. Y eso son los cuadros de Enrique García-Velasco, luz, que nos hace ver cosas que existieron, algunas sólo durante un breve instante como una polilla, o unos trozos de pan.

Estamos ante un tipo de arte, que va más allá de los ismos, un arte intemporal, destinado a perdurar en el que se aprecian referencias constantes a la pintura del Siglo de Oro, en el que las perdices o los faisanes de Sánchez Cotán son sustituidos por pajaritas de papel o latas de Coca Cola, para de esta forma trasladarnos a nuestra época, sin por ello perder la capacidad de evocación que hay en toda escena cotidiana cuando se le da el tratamiento adecuado.

De esta exposición se ha realizado un exquisito catálogo en el que se recogen algunas de las obras más emblemáticas. Un catálogo, tengo que decir exquisitamente diseñado e impreso por “Óptima diseño e impresión S.L.” con texto introductorio del historiador de arte Javier García-Luengo Manchado.

Estoy muy orgulloso de que Enrique confiara en mí para realizar las fotos de su obra que aparecen en este catálogo, pues me ha servido para adquirir muchos conocimientos sobre una de las facetas más técnicas de la fotografía, la reproducción de obras de arte. Tan técnica y tan complicada, que tienes que acabar asumiendo las limitaciones del entorno digital en el que últimamente nos movemos los fotógrafos, con unos espacios de color mucho más estrechos de los que tiene la paleta de un pintor, lo que te obliga a tomar decisiones dolorosas como renunciar a un sutil degradado para ser un poquito más fiel en la reproducción del color. En una próxima entrada de mi blog http://elobjetivosubjetivo.com intentaré contar todo lo que he aprendido a este respecto.

No me queda más que animar a todos, por supuesto a los residentes habituales de Daimiel, pero también a todos aquellos que estos días vienen a disfrutar de nuestra Semana Santa, para que se pasen por la Casa de la Cultura a dejarse llevar por la “elocuencia de la memoria”.

 

Pulsa aquí para realizar un tour virtual de la exposición.

 

Lugar: Casa de la Cultura de Daimiel

Horario: Laborales de 18:30 h a 20:30 h

Domingos y festivos: de 12:00 h a 14:00 h

Recordando a Fco. Vela Siller

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El museo López Villaseñor nos sorprende con una exposición en recuerdo y homenaje al pintor ciudadrealeño Francisco Vela Siller, tristemente fallecido hace ya treinta años cuando apenas contaba 40 años de vida, en un accidente de tráfico en el que también perdían la vida su esposa María del Carmen y María, la menor de sus hijas, cuando volvía de Valladolid de participar en un certamen artístico.

En la exposición podemos ver una amplia muestra de su obra, que ocupa dos de las salas de la planta baja que el Museo Villaseñor dedica a exposiciones temporales. La temática de los oleos de Vela Siller es muy amplia abarcando desde los bodegones a los retratos, pasando por los paisajes y escenas de interior, en un estilo entre el realismo y la figuración, rozando a veces el hiperrealismo. Pero siempre dotando a sus obras de una gran carga poética, de un contenido que trasciende mucho más allá del mero goce estético, y con un control de la técnica sorprendente.

Vella Siller fue creador y director en Ciudad Real de la galería Ángel Andrade, y a pesar de su corta carrera su obra tuvo una amplia difusión a través de exposiciones tanto individuales como colectivas, obteniendo premios de gran prestigio.

Una gran oportunidad, y casi única, pues desconozco cuál es la procedencia y el destino de estas obras, pero no es fácil que podamos volver al verlas en una exposición, al menos en mucho tiempo.

Información práctica:

Lugar: Museo Municipal Manuel López Villaseñor (Ciudad Real)

Fecha: Del 27 de marzo al 23 de abril del 2015

Horario: martes a viernes: de 10:00 h. a 22:00 h. Sábado de 10:00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 20:00 h. Domingo de 10:00 h. a 14:00 h. Domingos tarde y lunes cerrado.