MIRADAS a la Arquitectura Popular en España

Si no estando avisados, vamos a ver la exposición fotográfica que este sábado 13 de abril se inauguraba a las 10:00h  en el Centro del Agua de Daimiel, hubiéramos pensado que se trata de una colección de fotografías inéditas de alguno de los grandes maestros costumbristas de la fotografía española. Pero resulta que se trata de parte de la colección de fotos de un arquitecto: Carlos Flores. Un gran documentalista de la arquitectura popular española, cuyo objetivo principal no era conseguir fotos de calidad artística o fotográfica, aunque está claro que lo son, sino divulgar el gran valor de nuestra arquitectura popular.

Con ese fin comenzó a recorrer España allá por los años 50 recogiendo con su cámara todo aquello que consideraba de interés desde el punto de vista arquitectónico, no sólo desde su visión de investigador y erudito propio de un Doctor Arquitecto, si no aportando tan bien una visión fotográfica muy especial donde demuestra un dominio magistral de la composición, la luz y la técnica fotográfica, conjugando los elementos arquitectónicos con el elemento humano presente en muchas de sus fotos.

La obra que fue recopilando en sus viajes comenzó a publicarse en 1973 en cinco tomos extensos de una calidad gráfica inigualable y con un valor histórico y etnográfico que puede dar para muchas revisiones. Pero para los amantes de la fotografía, y es lo que a mi particularmente más me importa, sorprende el gran dominio de la volumetría, su plasticidad, el control de la luz y las texturas. Sus obras son propias de aquellos fotógrafos que adquieren un dominio total del equipo que manejan y que saben exprimirlo al máximo, haciendo gala de un gran rigor metodológico, pero sin descuidar el valor compositivo.

Hay que agradecer a la Asociación Cultural Venta de Borondo y Patrimonio Manchego su iniciativa, que nos ha permitido descubrir a este gran arquitecto, y yo añadiría maestro de la fotografía. Y por supuesto que sin olvidar en los agradecimientos a el Museo Etnográfico de Castilla y León a quien pertenece este fondo fotográfico, y al Centro del Agua de Daimiel que ha prestado su sala para esta exposición. Una sala que le viene como anillo al dedo, pues si hablamos de arquitectura popular en España, quien no tiene en mente al artífice del edificio que la acoge, otro arquitecto ilustre, en este caso, el Daimieleño: Don Miguel Fisac.

Hay que mencionar que además de las exposición fotográfica, y en una sala anexa, se proyecta un audiovisual donde  pueden verse muchas más fotos, pertenecientes al fondo fotográfico y que no han podido incluirse en la exposición.

Puede visitarse hasta el 16 de junio con el siguiente horario:

Martes a Sábados: de 10:00 h. a 14:00 h.

Domingos y Festivos: de 11:30 h. a 14.00 h.

Cerrado: primeros domingos de mes y Viernes Santo

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Otra oportunidad para ver los “Rituales en Haití”

Vista parcial de la exposición "Rituales en Haiti"
Vista parcial de la exposición “Rituales en Haiti”

Si no has podido ver la magnífica exposición fotográfica “Rituales en Haiti” de Cristina García Rodero, estás de enhorabuena, pues el otro día aparecía en el diario Lanza Digital la noticia de que ante el gran éxito de visitas a la misma, está permanecerá en Puertollano hasta después de la próxima Semana Santa.

Una gran oportunidad, como digo, para todos los que aún no la hayáis visitado, o para volver de nuevo los que ya lo hemos hecho, pues desde luego la exposición, como ya nos tiene acostumbrados esta fotógrafa manchega, es sorprendente.

Y por supuesto si aún no lo has hecho, en este museo de Puertollano, que lleva su nombre “Cristina García Rodero” tienes disponible también su colección permanente, de la que creo que no es necesario hacer ninguna mención.

Para ver el enlace a la noticia del diario Lanza pulsa aquí.

Feminae, de Carlos F. Prieto (exposición fotográfica)

Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto
Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto

Cuanto siento no haber podido informar antes de esta exposición, pues el último día para visitarla es mañana 5 de mayo, pero si puedes aún estas a tiempo.  Y quiero dejar aquí constancia de la misma aunque sea sólo de forma testimonial.

Se trata de la exposición fotográfica de Carlos F. Prieto, titulada Feminae, que está abierta del 20 de abril al 5 de mayo en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, y en la que su autor, nos muestra su maestría en esta difícil disciplina del retrato fotográfico.

La exposición está compuesta por aproximadamente 20 obras  presentadas sobre papel fotográfico en acabado satinado, con parspartú y marco de aluminio. Y el tema como ya he indicado es el retrato, y mas concrétamente, y como puede desprenderse de su título, el retrato femenino.

Los retratos que nos presenta Carlos F. Prieto en esta exposición son retratos realizados en estudio, pero eso sí, con una iluminación muy natural, sin artificios, con unos esquemas de iluminación sencillos, al menos aparentemente, que casi nos hace olvidar que estamos ante  un retrato de estudio, para que el protagonismo no recaiga sobre el fotógrafo y sus habilidades, como ocurre en muchas ocasiones, sino sobre la persona retratada, que es la auténtica protagonista, y para que nos centremos en lo que nos transmite su pose, su mirada…

Aunque evidentemente, puedan gustarte más unas u otras, lo que se aprecia es que todas las imágenes están cuidadas al detalle, sin dejar nada a la improvisación, fruto de alguien que se toma muy en serio su trabajo y que es un gran conocedor de la fotografía y de la iluminación, si es que ambas cosas no son lo mismo. Enhorabuena Carlos.

Vista parcial de la exposición
Vista parcial de la exposición “Feminae” de Carlos F. Prieto

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

maravilla MANCHEGA (exposición de Pedro A. Gutierrez)

Pedro A. Gutierrez, autor de la exposición.
Pedro A. Gutierrez, autor de la exposición.

Ayer, a las 20:30h, en la Casa de la Cultura de Daimiel tuvo lugar la inauguración de la exposición fotográfica de Pedro Antonio Gutiérrez González-Mohino, y que este ha dado en titular: “maravilla MANCHEGA”.

Me une una gran amistad con Pedro desde hace algún tiempo debido a esta pasión compartida por la fotografía y la naturaleza, por lo que me pidió que le dedicara unas palabras para incluir en el folleto de presentación de la exposición, cosa que hice con mucho gusto, y que para no repetirme acerca de lo que opino sobre su fotografía reproduzco a continuación. No sin antes animar a todos a que visitéis esta magnífica exposición , en la que disfrutaréis de un trabajo fotográfico muy bien realizado sobre nuestro medio natural más cercano.

La gran fotógrafa americana Margaret Bourke-White decía que las fotos pueden ser bellas, pero también deben decir la verdad. En el caso de Pedro A. Gutierrez se cumplen las dos condiciones. Sus fotos reflejan escenas bellas, sacadas, casi arrancadas de la naturaleza, con esa facultad del fotógrafo para ver aquello que pasa desapercibido al resto de los humanos, y esa facilidad de la fotografía para detener el tiempo donde el fotógrafo ha decidido. Pero la fotografía de naturaleza no tiene valor si no es verdad, y las fotos de Pedro respiran sinceridad y naturalidad por todos lados. Lejos de montajes y artificios, sus imágenes nos transportan a ese momento íntimo que el autor vivió, en contacto con el medio, y de la que alguna forma quiere hacer partícipe al resto del mundo.

Las imágenes de esta exposición nos hablan de naturaleza en toda su extensión: paisaje, flora y fauna. Imágenes en las que no sólo se ha cuidado al detalle la parte técnica, sino que además todas ellas han sido realizadas y seleccionadas con una intención concreta por parte del autor. Tanto las más figurativas, como aquellas en la que predomina la abstracción, son imágenes que se alejan de las estridencias, transmitiendo siempre un sentimiento de calma y armonía a través de su  composición y juego cromático.

Os invito a  recoger esta propuesta de Pedro A. Gutierrez  y disfrutar de cada una de las imágenes de esta magnífica exposición.

José Ant. Alcázar Gómez del Moral

Datos prácticos:

Lugar de la exposición: Casa de la Cultura de Daimiel.

Fechas: del 25 de agosto al 23 de septiembre de 2016

Horario: aún por determinar.

“Aurea” de Laura García Serrano

Exposición "Aurea" de Laura García Serrano.
Exposición “Aurea” de Laura García Serrano.

La ciudarealeña Laura García Serrano inauguró  el pasado 2 de marzo su exposición “Aurea” en el hall de la Biblioteca Pública de Ciudad Real.

Bajo este nombre “Aurea” se recogen en realidad 4 proyectos fotográficos:  “Iris”, compuesto por siete fotografías, y que está basado en  la técnica del “body art” para conseguir a través del juego con las líneas un resultado abstracto ciertamente interesante. “Una estrella entre las nubes” en la que intenta captar la sensación de inmensidad que la naturaleza produce en el espectador. “Retratos” basada en una serie de sesiones fotográficas realizadas con niños. Y “Instagram” fotos realizadas con móvil, para esta conocida red social; y en la que aunque el nivel técnico no tiene nada que ver con las anteriores, si que capta muy bien el momento y la sensación de espontaneidad, de algo vivido; de hecho tengo que confesar que a mí particularmente es una de las series que más me ha gustado.

Laura García Serrano estudió diseño gráfico en Ciudad Real y fotografía artística en Talavera de la Reina, aunque parece que sus inquietudes artísticas van más allá de la fotografía, por lo que estaremos atentos a su trayectoria.

La exposición puede visitarse hasta el próximo 31 de marzo en el horario habitual de la biblioteca.

Este es enlace al evento en la página de la biblioteca:
http://reddebibliotecas.jccm.es/intrabibl/index.php/menus-invisibles-bpe-cr/invisible1-bpe-cr-8/item/4066-exposicion-fotografica-aurea-de-laura-garcia-hasta-el-31-de-marzo

Confusiones: Lo que pasa en la calle . Más que una exposición.

Ayer, 22 de Febrero, se inauguraba en la sala de exposiciones de la Casa De La Cultura de Daimiel la exposición titulada “Confusiones”. Se trata de una exposición itinerante, que surge como una iniciativa promovida por la Asociación Juvenil Breakdance Salamanca para el Área de Inclusión Social de Cáritas Diocesana de Salamanca, contando con la colaboración de la obra social de “La Caixa”  y participantes del programa “Nadie sin hogar”, y en el que gracias a la colaboración de artistas de distintas disciplinas, se llevaron a cabo varios talleres enfocados a promover las habilidades e inquietudes de todos los participantes. Y todo ello con una idea presente que “A PARTICIPAR SE APRENDE PARTICIPANDO”.

Previa a la inauguración de la exposición se llevó a cabo una mesa redonda moderada por Maite García, responsable de la ‘Casa de Abraham’ de Daimiel, y en la que estaban también presentes María del Carmen Nieto, coordinadora del Programa de Personas sin hogar de Cáritas Ciudad Real, dos  voluntarios de Cáritas: Juan Jimenez, Guadalupe Ausín y dos participantes en el proyecto: Prado Espinosa y Begoña Gómez.

Por los participantes en la mesa se insistió en la necesidad de potenciar las habilidades y capacidades de cada persona, sobre todo de los más excluidos socialmente, para intégralos en la sociedad haciéndoles ver que son útiles y que todos  tenemos algo que aportar.

Esto es lo que Marí Carmen Nieto denomina “Proceso de Empoderamiento” y que es fundamental para que la persona se sienta valorada, y capaz de llevar a cabo acciones fruto de sus propias decisiones.

Al final casi no hablo de la exposición, que es de lo que va este blog, pero creo que era muy necesario hacer todo este preámbulo, pues es una de esas ocasiones, en las que el arte, concrétamente la fotografía, cumple una función mucho más importante que la meramente artística. Pero sí diré, que aparte de todo esto, la exposición desde un punto de vista fotográfico, merece y mucho la pena, pues se trata de una colección de fotografías, retratos de estudio para ser más precisos, realizados con una técnica impecable y revelados con una calidad que no es fácil ver en exposiciones fotográficas. Es una auténtica gozada disfrutar estas imágenes de cerca y poder observar, como digo, la gran calidad de impresión tanto en resolución como en fidelidad del color. Además, y como no podía ser de otra forma, se trata de retratos que todos muestran un mensaje, un mensaje que nos interroga y nos hace pensar.

No hay mucho tiempo para visitarla pues parece ser que sólo estará expuesta del 22 al 28 de este mes de febrero.

Información de Interés:

Lugar: Casa de La Cultura de Daimiel

Fechas: del 22 al 28 de febrero

Horario: De lunes a viernes de 18:30 a 20:30 horas. Festivos de 12:00 a 14:00 horas.

 

 

Cuatro miradas. Cuatro mujeres.

Rincón de la Cafetería Las Tablas con algunas de las obras expuestas.
Rincón de la Cafetería Las Tablas con algunas de las obras expuestas.

En la cafetería restaurante Las Tablas, de Daimiel puede visitarse aún, hasta finales de Enero, la exposición “Cuatro Miradas. Cuatro Mujeres”. Exposición que se realiza aprovechando la iniciativa de Tomás Beldad de utilizar espacios como este, para la exposición artística.

Creo que es un gran acierto la utilización de otros espacios públicos para este tipo de actividades culturales, y de esta forma sacarlos del entorno exclusivo de las salas de exposiciones o centros culturales. Ello conlleva claro está algunos inconvenientes, principalmente derivados de la falta de infraestructura de estos lugares, en cuanto a iluminación, disponibilidad, facilidades para la contemplación, etc. Este hecho me privo de visitar convenientemente la anterior exposición del propio Tomás en este mismo espacio, y titulada “Seres Ocultos” pues las dos veces que acudí, había demasiada afluencia de público en la cafetería, y más que nada parecía que querías inmiscuirte en las conversaciones de la clientela cuando tratabas de observar las obras. En cualquier caso en aquella ocasión ya conocía parte de las obras expuestas, que derivan de su serie “Zoomorfos” que ya conozco a través de las redes sociales, aunque me hubiera gustado disfrutarla revelada en papel.

Y dicho todo este preámbulo, en esta ocasión, y a la segunda visita, si que pude contemplar con la debida tranquilidad la exposición actual “Cuatro Miradas. Cuatro Mujeres”, exposición en la que se pretende reflejar la distinta manera de ver la fotografía por cuatro fotógrafas Daimieleñas: Rebeca Madrid, Alicia Molina, Paqui Silva y Rocio González-Mohíno.

La exposición consta de 30 fotografías de diferentes formatos, en la que tirando de ingenio, pues es de suponer que el coste de la misma ha sido sufragado por las propias autoras, se ha utilizado una tela arpillera para montar directamente el papel, dando un resultado vistoso y más que decente. Y en cuanto al tema de las fotografías, pues cada autora nos muestra unas motivaciones y cualidades técnicas diferentes. Alicia Molina presenta especial predilección por el paisaje, especialmente el nocturno, predominando las largas exposiciones; por cierto un tipo de imágenes de las que no es fácil sacar copias en papel con determinada calidad. Rebeca Madrid se centra principalmente en los detalles de los paisajes urbanos, que muchas veces pasan desapercibidos, y utiliza en la mayoría de las ocasiones un formato cuadrado para sus imágenes, formato complicado en lo que a composición se refiere. Paqui Silva nos presenta una  fotografía que podríamos denominar de autor, buscando perspectivas diferentes y unas imágenes que hacen de pensar, rozando a veces la abstracción. Y Rocío Gonzalez- Mohino aprovecha para presentarnos parte de su amplia colección de la avifauna de nuestro Parque Natural, que ella tan bien conoce, y con las que nos sorprende habitualmente en las redes sociales.

Resumiendo una exposición que merece la pena y que aconsejo visitar en horas de poca afluencia de la cafetería. Y como no, enhorabuena a las autoras, y a Tomás Beldad por esta iniciativa.