Explosión de arte en Daimiel con “El Quijote de Samper”

Exposición "El Quijote de Samper" en Daimiel
Exposición “El Quijote de Samper” en Daimiel

El pasado viernes, 5 de abril, vivimos en la Casa de la Cultura de Daimiel, un acto donde el arte rebosaba por todos lados: Pintura, escultura, música… Todo ello, con motivo de la inauguración de esta exposición itinerante que viene con el nombre de “El quijote de Samper”, y que ya viene de un largo recorrido por enclaves importantes de nuestra tierra manchega (Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Sala Dominus Artis de El Toboso, La Ermitilla de Quintanar de la Orden, el Museo del Quijote de Ciudad Real), pero a la que auguramos muchas más aventuras y nuevos horizontes por descubrir.

Presentación de la Exposición "El Quijote de Samper" en Daimiel
Presentación de la Exposición “El Quijote de Samper” en Daimiel

En el acto de presentación,  que estuvo amenizado con la guitarra del gran maestro Miguel Herreros, muy aplaudido y alabado por los asistentes, intervinieron  el académico y pintor Tomás Verdugo, presidente del grupo Quinarte; el Doctor en bellas artes Enrique Pedrero; los tres artistas protagonistas, y el alcalde de Daimiel Leopoldo Sierra.

Actuación de MIguel Herreros en  la Exposición "El Quijote de Samper" en Daimiel
Actuación de MIguel Herreros en la Exposición “El Quijote de Samper” en Daimiel

En esta exposición se recogen obras de tres grandes artistas manchegos: Por un lado podemos contemplar una parte de las acuarelas de José Luis Samper relacionadas con El Quijote, y que fueron concebidas por el autor, tal y como su hijo Salvador Samper nos contó, para la celebración del IV centenario de la publicación de la primera parte del Quijote. En total son 40 acuarelas en las que se representan diferentes pasajes del Ingenioso Hidalgo de La Mancha y su fiel escudero.  Se trata de unas obras en las que el autor, a pesar de estar ya en la última etapa de su vida, nos da una versión colorista, juvenil y desenfada de los inigualables personajes de la novela cervantina.

Acuarelas de José Luis Samper – Exposición El Quijote de Samper (Daimiel
Acuarelas de José Luis Samper – Exposición El Quijote de Samper (Daimiel

Salvador Samper, hijo de José Luis Samper, nos muestra sin embargo su concepto más moderno de la pintura, con unas obras llenas de color en las que aparecen palabras o frases, junto con símbolos que dan lugar a la introspección; que cuestionan al observador. En sus obras se mezclan diversos materiales: oleos, acrílicos, esmaltes, barnices, tierras, minerales, etc., en una constante experimentación y lucha por la búsqueda de nuevas formas de expresarse.

Pintura de Salvador Samper – Exposición El Quijote de Samper
Pintura de Salvador Samper – Exposición El Quijote de Samper

Austión Tirado, por su parte nos sorprende con sus esculturas llenas de vida, en las que utilizando materiales de siempre: hierro, piedra, madera, etc.,  juega a veces con la estaticidad, y otras con el dinamismo, pero siempre demostrando su gran dominio de disciplinas como la forja o la herrería, y un gran control del juego con los volúmenes tanto en las figuras humanas como en los elementos con los que juega: cadenas, objetos manchegos, etc.

Escultura de Austión Tirado -Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)
Escultura de Austión Tirado -Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)

La exposición estará abierta en la Casa de la Cultura de Daimiel hasta el 30 de abril en horario de 18:30 a 20:30 horas los días laborables y de 12:00 a 14:00 horas los festivos. El Viernes Santo, día 19 de Abril permanecerá cerrada.

Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)
Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)

Esta Semana Santa pues, no tienes excusa para no hacer una visita a esta magnífica exposición, donde de la mano de estos tres grandes artistas, tenemos una visión muy atrayente de nuestra tierra: La Mancha y de nuestro escritor más insigne: Cervantes

Exposición El Quijote de Samper (Daimiel) – Visita guiada.
Exposición El Quijote de Samper (Daimiel) – Visita guiada.

 

 

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MIRADAS a la Arquitectura Popular en España

Si no estando avisados, vamos a ver la exposición fotográfica que este sábado 13 de abril se inauguraba a las 10:00h  en el Centro del Agua de Daimiel, hubiéramos pensado que se trata de una colección de fotografías inéditas de alguno de los grandes maestros costumbristas de la fotografía española. Pero resulta que se trata de parte de la colección de fotos de un arquitecto: Carlos Flores. Un gran documentalista de la arquitectura popular española, cuyo objetivo principal no era conseguir fotos de calidad artística o fotográfica, aunque está claro que lo son, sino divulgar el gran valor de nuestra arquitectura popular.

Con ese fin comenzó a recorrer España allá por los años 50 recogiendo con su cámara todo aquello que consideraba de interés desde el punto de vista arquitectónico, no sólo desde su visión de investigador y erudito propio de un Doctor Arquitecto, si no aportando tan bien una visión fotográfica muy especial donde demuestra un dominio magistral de la composición, la luz y la técnica fotográfica, conjugando los elementos arquitectónicos con el elemento humano presente en muchas de sus fotos.

La obra que fue recopilando en sus viajes comenzó a publicarse en 1973 en cinco tomos extensos de una calidad gráfica inigualable y con un valor histórico y etnográfico que puede dar para muchas revisiones. Pero para los amantes de la fotografía, y es lo que a mi particularmente más me importa, sorprende el gran dominio de la volumetría, su plasticidad, el control de la luz y las texturas. Sus obras son propias de aquellos fotógrafos que adquieren un dominio total del equipo que manejan y que saben exprimirlo al máximo, haciendo gala de un gran rigor metodológico, pero sin descuidar el valor compositivo.

Hay que agradecer a la Asociación Cultural Venta de Borondo y Patrimonio Manchego su iniciativa, que nos ha permitido descubrir a este gran arquitecto, y yo añadiría maestro de la fotografía. Y por supuesto que sin olvidar en los agradecimientos a el Museo Etnográfico de Castilla y León a quien pertenece este fondo fotográfico, y al Centro del Agua de Daimiel que ha prestado su sala para esta exposición. Una sala que le viene como anillo al dedo, pues si hablamos de arquitectura popular en España, quien no tiene en mente al artífice del edificio que la acoge, otro arquitecto ilustre, en este caso, el Daimieleño: Don Miguel Fisac.

Hay que mencionar que además de las exposición fotográfica, y en una sala anexa, se proyecta un audiovisual donde  pueden verse muchas más fotos, pertenecientes al fondo fotográfico y que no han podido incluirse en la exposición.

Puede visitarse hasta el 16 de junio con el siguiente horario:

Martes a Sábados: de 10:00 h. a 14:00 h.

Domingos y Festivos: de 11:30 h. a 14.00 h.

Cerrado: primeros domingos de mes y Viernes Santo

Otra oportunidad para ver los “Rituales en Haití”

Vista parcial de la exposición "Rituales en Haiti"
Vista parcial de la exposición “Rituales en Haiti”

Si no has podido ver la magnífica exposición fotográfica “Rituales en Haiti” de Cristina García Rodero, estás de enhorabuena, pues el otro día aparecía en el diario Lanza Digital la noticia de que ante el gran éxito de visitas a la misma, está permanecerá en Puertollano hasta después de la próxima Semana Santa.

Una gran oportunidad, como digo, para todos los que aún no la hayáis visitado, o para volver de nuevo los que ya lo hemos hecho, pues desde luego la exposición, como ya nos tiene acostumbrados esta fotógrafa manchega, es sorprendente.

Y por supuesto si aún no lo has hecho, en este museo de Puertollano, que lleva su nombre “Cristina García Rodero” tienes disponible también su colección permanente, de la que creo que no es necesario hacer ninguna mención.

Para ver el enlace a la noticia del diario Lanza pulsa aquí.

Jaulas para la memoria y otros proyectos de Elena Poblete

Una de las obras de la exposición.
En esta obra se muestra la materia prima utilizada para su creación.

 

Por diferentes circunstancias hace algún tiempo que no he puesto nuevas entradas en este blog. Pero hoy lo retomo, y lo hago haciendo mención a una magnífica exposición a cuya inauguración asistí ayer, en el Hospital San Juan de Dios, de Almagro. Estoy hablando  de la exposición de Elena Poblete Muro, titulada “Jaulas para la memoria, y otros proyectos”.

Tengo que decir que es una de esas exposiciones que no te dejan indiferente. En ella, su autora, a través de obras de gran formato nos muestra principalmente retratos confeccionados a base de recortes tipográficos de prensa. Las interpretaciones, como en la mayoría de las obras de este corte conceptual pueden ser múltiples, pero una primera interpretación podría llevarnos a pensar en cómo la cotidianidad, lo superfluo y pasajero va conformando y dando forma a nuestras vidas. En cualquier caso nos invita a una reflexión sobre el ser humano, sobre su existencia. Todo ello a base de un trabajo muy estudiado y minucioso, casi diríamos que artesanal, para conseguir un resultado estéticamente brillante a base del juego de grises de recortes periodísticos.

A pesar de que hoy, estamos bombardeados por mucho de todo. Siempre hay artistas, y trabajos que marcan una diferencia, y este es uno de ellos. Por lo que recomendaría que no dejes de pasar esta oportunidad para visitar esta exposición, por cierto en este magnífico espacio expositivo como es el “Espacio de Arte Contemporáneo” de Almagro.  Tienes mucho tiempo para hacerlo, pues la exposición estará abierta hasta el 31 de Enero de 2019.

Para quien no conozca a su autora, sólo decir, que Elena Poblete Muro es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Diseñadora gráfica por el Instituto Europeo di Design de Milán, y profesora de tecnología digital aplicada al diseño en la Escuela Superior de Diseño de Ciudad Real.

Datos prácticos:

Fechas de la exposición: del 26 de octubre de 2018 al 31 de Enero de 2019

Horario: jueves y viernes de 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
sábados de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 19:00h

Lugar: Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro. (Hospital de San Juan de Dios- C/ San Agustín 21, Almagro)
Blog de la autora: https://elena-poblete-muro.blogspot.com/

Feminae, de Carlos F. Prieto (exposición fotográfica)

Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto
Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto

Cuanto siento no haber podido informar antes de esta exposición, pues el último día para visitarla es mañana 5 de mayo, pero si puedes aún estas a tiempo.  Y quiero dejar aquí constancia de la misma aunque sea sólo de forma testimonial.

Se trata de la exposición fotográfica de Carlos F. Prieto, titulada Feminae, que está abierta del 20 de abril al 5 de mayo en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, y en la que su autor, nos muestra su maestría en esta difícil disciplina del retrato fotográfico.

La exposición está compuesta por aproximadamente 20 obras  presentadas sobre papel fotográfico en acabado satinado, con parspartú y marco de aluminio. Y el tema como ya he indicado es el retrato, y mas concrétamente, y como puede desprenderse de su título, el retrato femenino.

Los retratos que nos presenta Carlos F. Prieto en esta exposición son retratos realizados en estudio, pero eso sí, con una iluminación muy natural, sin artificios, con unos esquemas de iluminación sencillos, al menos aparentemente, que casi nos hace olvidar que estamos ante  un retrato de estudio, para que el protagonismo no recaiga sobre el fotógrafo y sus habilidades, como ocurre en muchas ocasiones, sino sobre la persona retratada, que es la auténtica protagonista, y para que nos centremos en lo que nos transmite su pose, su mirada…

Aunque evidentemente, puedan gustarte más unas u otras, lo que se aprecia es que todas las imágenes están cuidadas al detalle, sin dejar nada a la improvisación, fruto de alguien que se toma muy en serio su trabajo y que es un gran conocedor de la fotografía y de la iluminación, si es que ambas cosas no son lo mismo. Enhorabuena Carlos.

Vista parcial de la exposición
Vista parcial de la exposición “Feminae” de Carlos F. Prieto

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

Paisajes encontrados (Victor Chacón)

Vista parcial de la exposición de Victor Chacón "Paisajes encontrados"
Vista parcial de la exposición de Victor Chacón “Paisajes encontrados”

Desde el 21 de abril y hasta el 22 de mayo tenemos la oportunidad de contemplar la exposición de Victor Hugo Chacón Ferrey en la sala 12 del Museo López Villaseñor, de Ciudad Real.

Victor Chacón, de origen argentino y residente en Madrid, es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero además está muy ligado al Museo López Villaseñor por dos motivos. Por un lado, porque fue alumno del propio Villaseñor, dedicando su tesis doctoral a la obra del mismo: “Villaseñor: conocimiento y presencia” . Y por otro lado, porque desde hace muchos años, Victor Chacón ha impartido cursos de verano en el museo Villaseñor, siendo por lo tanto un espacio muy conocido para él.

La exposición esta compuesta por aproximadamente 50 obras de medio formato principalmente de oleo sobre tabla entelada, y alguna que otra encáustica. Su estilo, pictórico, para quien no lo conozca, y siempre con las reservas que supones hacer una clasificación,podríamos decir que se enmarca dentro del expresionismo, sin llegar a la abstracción, aunque algunas veces está muy cerca de ella. En su paleta abundan los tonos sepias, y parduzcos, con colores pocos saturados, sin estridencias, siempre muy armoniosos. Y en cuanto a la temática, al menos en esta exposición, predomina el paisaje, sobre todo el paisaje urbano. Un paisaje en el que siempre aparece directamente o indirectamente el hombre, a través de la figura humana, o a través de una construcción, un camino, o algún elemento que denota su presencia.

Desde luego podemos decir que estamos ante un gran artista y un maestro, en todos los sentidos. La exposición requiere una visita paciente, para poder contemplar cada una de las obras y adentrarnos en cada uno de los paisajes que el pintor nos propone, algunas veces sólo con formas insinuadas, que nos hace involucrarnos más aún para intentar descifrarlas.

Y por si fuera poco la exposición se acompaña con tres conferencias o encuentros pictóricos, en los que también se da lugar a la intervención del público. El primero, titulado “Procesos pictóricos sobre la obra de Victor Chacón” tuvo lugar  el pasado 3 de mayo. El próximo, tendrá lugar el 9 de mayo, a las 20:00h y tendrá por título “El paisaje natural”, en el que se abordará el proceso pictórico, desde lo clásico a lo contemporáneo. Y el tercero, el próximo 17 de mayo, a las 20:00 llevará por título “Los muros interiores”, realizándose una visita guiada por  la obra del pintor Manuel López-Villaseñor.

 

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

 

Homenaje a Ignacio Meco

Texto introductorio sobre la figura de Ignacio Meco
Texto introductorio original de Inglima Fifi sobre la figura de Ignacio Meco

Ayer fue inaugurada en el Centro del Agua de Daimiel la exposición en homenaje a Ignacio Meco. Un artista Daimieleño, muy singular, que podríamos decir que creo una escuela. Y muestra de ello fue la gran afluencia de artistas que han participado en esta exposición-homenaje, y la gran afluencia de seguidores de su obra, que ayer se dieron, nos dimos, cita en esta inauguración.

He puesto como imagen principal de esta entrada un texto que se puede ver en la exposición, y que creo que refleja muy bien la personalidad de este singular artista y gran persona.

Pongo también una foto de un panel en el que Víctor M. Díaz Núñez de Arenas explica nos habla de la importancia de su obra y su trayectoria artística y personal.

Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco
Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco

Durante la inauguración realice una pequeña transmisión en directo a través de Faecebook: https://www.facebook.com/dedaimiel/videos/1430859560277809/

Recojo aquí el texto introductorio de los organizadores de la exposición:

“Un grupo de artistas de distintas disciplinas se reúnen en torno a la figura del irrepetible Ignacio Meco (1950-2003) y de esta forma dejan constancia de que este polifacético artista sigue siento, aún ausente, aglutinador de técnicas, creaciones y sobretodo de personas.

Se encuentra por este motivo, en este espacio que ya fue habilitado por su obra, piezas, cerámicas, pinturas, esculturas, grabados, fotografías y fibras vegetales, unidas no por un estilo común, propio de una escuela artística, sino que la amalgama son las ideas y las sensibilidades compartidas con él.”

En la expo pueden verse manifestaciones artísticas de muy diversas disciplinas, obra de artistas como: Budy, Reyes, Cabildo, Manolo Calvo, Hortelano, Cacha, Raúl Díaz, Carlos Aquilino, Santiaga Molina, Koche, Notorio, Ainhoa Pareja, Inglima Fifi o Sastre.

¡Que más te puedo decir!  Si ya el Centro del Agua es un edificio emblemático y que deambular por sus salas es todo una gozada, imagínate con obras de arte como las que hay actualmente, y que tan bien sintonizan con el propio estilo arquitectónico de su creador.

La exposición estará abierta del 1 de abril al 21 de mayo de 2017, en el Centro del Agua de Damiel, con el siguiente horario:

Martes a Sábado: de 10:00h a 14:00h

Domingos y festivos_ de 11:30h a 14:00h

Cerrado: primeros Domingos de mes y 14 de abril (Viernes Santo)

Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.