Primera exposición individual de Jose R. Jiménez

Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso
Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso

El pintor tomellosero José Ramón Jiménez López, realiza su primera exposición individual, en el museo Antonio López, de Tomelloso.

Aunque antes ha realizado otro tipo de pinturas, como retratos o bodegones, las que nos presenta en esta exposición son básicamente espacios urbanos, captados con un realismo sorprendente, al más puro estilo del gran Antonio López, y yo diría que incluso con más nivel de detalle. Y entre las ciudades escogidas en sus temas destacan, a parte de Tomelloso, Cadiz, Roma y Paris. Tambien puede verse algún espacio interior, donde demuestra un dominio increíble de las luces.

Jose R. Jiménez estudio dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios Antoni López, de Tomelloso. Y Ha conseguido diversos premios y menciones entre los que destacan el primer premio del Certamen Internacional “Jóvenes Creadores” de Socuéllamos en 2001, el primer premio Internacional Pintura Joven “Ciudad de Alcázar” en 2002, medalla de honor en el XXIV premio de artes plásticas “López Villaseñor” y finalista en el IX Concurso “figurativas” del Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona. Su obra también ha sido seleccionada en los concursos de pintura “Ciudad de Tomelloso” y en la 75 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, así como varias veces en el Certamen Cultural de la cooperativa Virgen de las Viñas.

Su biografía artística, así como parte de su obra  puedes verla en su blog personal.

La exposición se inauguro el pasado 14 de Diciembre de 2018 y permanecerá abierta hasta el próximo 27 de enero de 2019, com ya ha quedado dicho en el Museo López Torrés, de Tomelloso.

Una exposición muy recomendable de visitar, que sin duda te sorprenderá.

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Tres miradas – Tres pintores en la Sala Ferroal

Aprovecho la entrada de mi diario fotográfico de hoy (https://tinyurl.com/tresmiradas), para dar cuenta de este nuevo evento cultural en Daimiel. Y es que esta tarde asistía  a la inauguración de una exposición pictórica de tres pintores extraordinarios, cada uno con una técnica diferente, pero lo que es más importante, con una mirada diferente: Feliciano Moya, Juan Saturio y Natalka Zhylitska.

La exposición lleva el nombre de “Tres miradas”. Y es que el afán del fotógrafo, como el del pintor, a pesar de tratarse de disciplinas muy distintas, es tratar de mostrar siempre su mirada de las cosas. Su forma de ver el mundo que le rodea.
La exposición es muy recomendable y puede visitarse en la Sala Ferroal durante los meses de Diciembre y Enero, y si lo haces te aconsejo que vayas sin prisa, pues hay gran cantidad de obras, y la mayoría de mucha calidad. Obras en las que recrearse durante un buen rato.

Tengo que añadir, que hoy para variar, fui sin cámara fotográfica, pero parece que estoy destinado a no poder librarme de este aparato, y un amigo que me encontré allí cubriendo el evento para un reportaje, me pidió el favor que de que le hiciera yo las fotos con su cámara.

Lo cierto que hice algunas fotos clásicas de reportaje, pero no pude evitar hacer algunas de las que a mí me gustan, dando mi propia visión del evento, aunque siendo fiel a la función última de la fotografía ser testimonio de lo que sucede.

mi página: https://tinyurl.com/web-dedaimiel
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Jaulas para la memoria y otros proyectos de Elena Poblete

Una de las obras de la exposición.
En esta obra se muestra la materia prima utilizada para su creación.

 

Por diferentes circunstancias hace algún tiempo que no he puesto nuevas entradas en este blog. Pero hoy lo retomo, y lo hago haciendo mención a una magnífica exposición a cuya inauguración asistí ayer, en el Hospital San Juan de Dios, de Almagro. Estoy hablando  de la exposición de Elena Poblete Muro, titulada “Jaulas para la memoria, y otros proyectos”.

Tengo que decir que es una de esas exposiciones que no te dejan indiferente. En ella, su autora, a través de obras de gran formato nos muestra principalmente retratos confeccionados a base de recortes tipográficos de prensa. Las interpretaciones, como en la mayoría de las obras de este corte conceptual pueden ser múltiples, pero una primera interpretación podría llevarnos a pensar en cómo la cotidianidad, lo superfluo y pasajero va conformando y dando forma a nuestras vidas. En cualquier caso nos invita a una reflexión sobre el ser humano, sobre su existencia. Todo ello a base de un trabajo muy estudiado y minucioso, casi diríamos que artesanal, para conseguir un resultado estéticamente brillante a base del juego de grises de recortes periodísticos.

A pesar de que hoy, estamos bombardeados por mucho de todo. Siempre hay artistas, y trabajos que marcan una diferencia, y este es uno de ellos. Por lo que recomendaría que no dejes de pasar esta oportunidad para visitar esta exposición, por cierto en este magnífico espacio expositivo como es el “Espacio de Arte Contemporáneo” de Almagro.  Tienes mucho tiempo para hacerlo, pues la exposición estará abierta hasta el 31 de Enero de 2019.

Para quien no conozca a su autora, sólo decir, que Elena Poblete Muro es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Diseñadora gráfica por el Instituto Europeo di Design de Milán, y profesora de tecnología digital aplicada al diseño en la Escuela Superior de Diseño de Ciudad Real.

Datos prácticos:

Fechas de la exposición: del 26 de octubre de 2018 al 31 de Enero de 2019

Horario: jueves y viernes de 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
sábados de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 19:00h

Lugar: Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro. (Hospital de San Juan de Dios- C/ San Agustín 21, Almagro)
Blog de la autora: https://elena-poblete-muro.blogspot.com/

Feminae, de Carlos F. Prieto (exposición fotográfica)

Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto
Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto

Cuanto siento no haber podido informar antes de esta exposición, pues el último día para visitarla es mañana 5 de mayo, pero si puedes aún estas a tiempo.  Y quiero dejar aquí constancia de la misma aunque sea sólo de forma testimonial.

Se trata de la exposición fotográfica de Carlos F. Prieto, titulada Feminae, que está abierta del 20 de abril al 5 de mayo en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, y en la que su autor, nos muestra su maestría en esta difícil disciplina del retrato fotográfico.

La exposición está compuesta por aproximadamente 20 obras  presentadas sobre papel fotográfico en acabado satinado, con parspartú y marco de aluminio. Y el tema como ya he indicado es el retrato, y mas concrétamente, y como puede desprenderse de su título, el retrato femenino.

Los retratos que nos presenta Carlos F. Prieto en esta exposición son retratos realizados en estudio, pero eso sí, con una iluminación muy natural, sin artificios, con unos esquemas de iluminación sencillos, al menos aparentemente, que casi nos hace olvidar que estamos ante  un retrato de estudio, para que el protagonismo no recaiga sobre el fotógrafo y sus habilidades, como ocurre en muchas ocasiones, sino sobre la persona retratada, que es la auténtica protagonista, y para que nos centremos en lo que nos transmite su pose, su mirada…

Aunque evidentemente, puedan gustarte más unas u otras, lo que se aprecia es que todas las imágenes están cuidadas al detalle, sin dejar nada a la improvisación, fruto de alguien que se toma muy en serio su trabajo y que es un gran conocedor de la fotografía y de la iluminación, si es que ambas cosas no son lo mismo. Enhorabuena Carlos.

Vista parcial de la exposición
Vista parcial de la exposición “Feminae” de Carlos F. Prieto

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

Paisajes encontrados (Victor Chacón)

Vista parcial de la exposición de Victor Chacón "Paisajes encontrados"
Vista parcial de la exposición de Victor Chacón “Paisajes encontrados”

Desde el 21 de abril y hasta el 22 de mayo tenemos la oportunidad de contemplar la exposición de Victor Hugo Chacón Ferrey en la sala 12 del Museo López Villaseñor, de Ciudad Real.

Victor Chacón, de origen argentino y residente en Madrid, es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero además está muy ligado al Museo López Villaseñor por dos motivos. Por un lado, porque fue alumno del propio Villaseñor, dedicando su tesis doctoral a la obra del mismo: “Villaseñor: conocimiento y presencia” . Y por otro lado, porque desde hace muchos años, Victor Chacón ha impartido cursos de verano en el museo Villaseñor, siendo por lo tanto un espacio muy conocido para él.

La exposición esta compuesta por aproximadamente 50 obras de medio formato principalmente de oleo sobre tabla entelada, y alguna que otra encáustica. Su estilo, pictórico, para quien no lo conozca, y siempre con las reservas que supones hacer una clasificación,podríamos decir que se enmarca dentro del expresionismo, sin llegar a la abstracción, aunque algunas veces está muy cerca de ella. En su paleta abundan los tonos sepias, y parduzcos, con colores pocos saturados, sin estridencias, siempre muy armoniosos. Y en cuanto a la temática, al menos en esta exposición, predomina el paisaje, sobre todo el paisaje urbano. Un paisaje en el que siempre aparece directamente o indirectamente el hombre, a través de la figura humana, o a través de una construcción, un camino, o algún elemento que denota su presencia.

Desde luego podemos decir que estamos ante un gran artista y un maestro, en todos los sentidos. La exposición requiere una visita paciente, para poder contemplar cada una de las obras y adentrarnos en cada uno de los paisajes que el pintor nos propone, algunas veces sólo con formas insinuadas, que nos hace involucrarnos más aún para intentar descifrarlas.

Y por si fuera poco la exposición se acompaña con tres conferencias o encuentros pictóricos, en los que también se da lugar a la intervención del público. El primero, titulado “Procesos pictóricos sobre la obra de Victor Chacón” tuvo lugar  el pasado 3 de mayo. El próximo, tendrá lugar el 9 de mayo, a las 20:00h y tendrá por título “El paisaje natural”, en el que se abordará el proceso pictórico, desde lo clásico a lo contemporáneo. Y el tercero, el próximo 17 de mayo, a las 20:00 llevará por título “Los muros interiores”, realizándose una visita guiada por  la obra del pintor Manuel López-Villaseñor.

 

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

 

Los “Motivos manchegos”, de Feliciano Moya

Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galeria Trazos
Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galería Trazos

Campos manchegos, huertos, encinas, olivos, lilas y algún que otro patio, es la propuesta del aldeano Feliciano Moya en su exposición “Motivos manchegos”. Exposición que se inauguró el pasado 6 de abril en Galería Trazos, y que podrá visitarse hasta el próximo 2 de mayo.

La muestra está compuesta por 22 obras de mediano y gran formato, casi siempre  con óleo sobre lienzo, salvo algún pastel, pues no hay que olvidar que esta es una de las debilidades de este artista, miembro de ASPAS (Asociación de pastelistas españoles). En su obra, con un estilo enmarcado dentro del realismo, Feliciano nos muestra los campos y rincones de nuestra tierra, primando la naturaleza, resaltando los destellos de luz de los días nublados, e incluso con nieve. Eso sí, sin la figura humana, cuya presentica  sólo se intuye en las construcciones y tierras labradas de sus paisajes.

Feliciano Moya ha realizado numerosas exposiciones y ha recibido gran cantidad de reconocimientos, sobre todo en concursos de pintura rápida, a los que es muy asiduo. En su página http://www.feliciano-moya.es puedes ver toda su trayectoria.

Ya sabes hasta el 2 de mayo tienes una cita en la GaleríaTrazos de Ciudad Real.

Homenaje a Ignacio Meco

Texto introductorio sobre la figura de Ignacio Meco
Texto introductorio original de Inglima Fifi sobre la figura de Ignacio Meco

Ayer fue inaugurada en el Centro del Agua de Daimiel la exposición en homenaje a Ignacio Meco. Un artista Daimieleño, muy singular, que podríamos decir que creo una escuela. Y muestra de ello fue la gran afluencia de artistas que han participado en esta exposición-homenaje, y la gran afluencia de seguidores de su obra, que ayer se dieron, nos dimos, cita en esta inauguración.

He puesto como imagen principal de esta entrada un texto que se puede ver en la exposición, y que creo que refleja muy bien la personalidad de este singular artista y gran persona.

Pongo también una foto de un panel en el que Víctor M. Díaz Núñez de Arenas explica nos habla de la importancia de su obra y su trayectoria artística y personal.

Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco
Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco

Durante la inauguración realice una pequeña transmisión en directo a través de Faecebook: https://www.facebook.com/dedaimiel/videos/1430859560277809/

Recojo aquí el texto introductorio de los organizadores de la exposición:

“Un grupo de artistas de distintas disciplinas se reúnen en torno a la figura del irrepetible Ignacio Meco (1950-2003) y de esta forma dejan constancia de que este polifacético artista sigue siento, aún ausente, aglutinador de técnicas, creaciones y sobretodo de personas.

Se encuentra por este motivo, en este espacio que ya fue habilitado por su obra, piezas, cerámicas, pinturas, esculturas, grabados, fotografías y fibras vegetales, unidas no por un estilo común, propio de una escuela artística, sino que la amalgama son las ideas y las sensibilidades compartidas con él.”

En la expo pueden verse manifestaciones artísticas de muy diversas disciplinas, obra de artistas como: Budy, Reyes, Cabildo, Manolo Calvo, Hortelano, Cacha, Raúl Díaz, Carlos Aquilino, Santiaga Molina, Koche, Notorio, Ainhoa Pareja, Inglima Fifi o Sastre.

¡Que más te puedo decir!  Si ya el Centro del Agua es un edificio emblemático y que deambular por sus salas es todo una gozada, imagínate con obras de arte como las que hay actualmente, y que tan bien sintonizan con el propio estilo arquitectónico de su creador.

La exposición estará abierta del 1 de abril al 21 de mayo de 2017, en el Centro del Agua de Damiel, con el siguiente horario:

Martes a Sábado: de 10:00h a 14:00h

Domingos y festivos_ de 11:30h a 14:00h

Cerrado: primeros Domingos de mes y 14 de abril (Viernes Santo)

Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.