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maravilla MANCHEGA (exposición de Pedro A. Gutierrez)

Pedro A. Gutierrez, autor de la exposición.

Pedro A. Gutierrez, autor de la exposición.

Ayer, a las 20:30h, en la Casa de la Cultura de Daimiel tuvo lugar la inauguración de la exposición fotográfica de Pedro Antonio Gutiérrez González-Mohino, y que este ha dado en titular: “maravilla MANCHEGA”.

Me une una gran amistad con Pedro desde hace algún tiempo debido a esta pasión compartida por la fotografía y la naturaleza, por lo que me pidió que le dedicara unas palabras para incluir en el folleto de presentación de la exposición, cosa que hice con mucho gusto, y que para no repetirme acerca de lo que opino sobre su fotografía reproduzco a continuación. No sin antes animar a todos a que visitéis esta magnífica exposición , en la que disfrutaréis de un trabajo fotográfico muy bien realizado sobre nuestro medio natural más cercano.

La gran fotógrafa americana Margaret Bourke-White decía que las fotos pueden ser bellas, pero también deben decir la verdad. En el caso de Pedro A. Gutierrez se cumplen las dos condiciones. Sus fotos reflejan escenas bellas, sacadas, casi arrancadas de la naturaleza, con esa facultad del fotógrafo para ver aquello que pasa desapercibido al resto de los humanos, y esa facilidad de la fotografía para detener el tiempo donde el fotógrafo ha decidido. Pero la fotografía de naturaleza no tiene valor si no es verdad, y las fotos de Pedro respiran sinceridad y naturalidad por todos lados. Lejos de montajes y artificios, sus imágenes nos transportan a ese momento íntimo que el autor vivió, en contacto con el medio, y de la que alguna forma quiere hacer partícipe al resto del mundo.

Las imágenes de esta exposición nos hablan de naturaleza en toda su extensión: paisaje, flora y fauna. Imágenes en las que no sólo se ha cuidado al detalle la parte técnica, sino que además todas ellas han sido realizadas y seleccionadas con una intención concreta por parte del autor. Tanto las más figurativas, como aquellas en la que predomina la abstracción, son imágenes que se alejan de las estridencias, transmitiendo siempre un sentimiento de calma y armonía a través de su  composición y juego cromático.

Os invito a  recoger esta propuesta de Pedro A. Gutierrez  y disfrutar de cada una de las imágenes de esta magnífica exposición.

José Ant. Alcázar Gómez del Moral

Datos prácticos:

Lugar de la exposición: Casa de la Cultura de Daimiel.

Fechas: del 25 de agosto al 23 de septiembre de 2016

Horario: aún por determinar.

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elocuencia de la memoria (Enrique García-Velasco)

Desagüe - (160x100 oleo sobre lienzo)

Desagüe – (160×100 oleo sobre lienzo)

 

Pulsa sobre la siguiente imagen para acceder al tour virtual por la exposición:

Pulsa sobre la imagen para acceder al "tour virtual de la exposición"

Pulsa sobre la imagen para acceder al “tour virtual de la exposición”

La naturaleza muerta ha sido un tema utilizado en el arte de forma recurrente para expresar, en muchas ocasiones, la huella del tiempo, incluso en lo que parece imperecedero. En esta exposición “elocuencia de la memoria”, así con minúsculas, para no darle importancia, como para pasar desapercibido, Enrique García-Velasco nos muestra su particular forma de ver este fenómeno del tiempo y la memoria, términos tan relacionados, que no se entiende el uno sin el otro. No tendría sentido la memoria si no hubiera un transcurrir del tiempo, de las cosas, de las personas… Pero, por otro lado ¿Cómo podríamos hablar de todo aquello que paso si careciéramos de memoria?. Este dilema queda reflejado perfectamente en las obras de Enrique, que te hacen reflexionar sobre lo cotidiano, sobre paredes llenas de grietas, sobre unos viejos cables de colores, o un desagüe, objetos que posiblemente ya no existan, de la misma forma que ya no existen muchas de las estrellas que vemos en el firmamento, pero de las que aún recibimos su luz. Y eso son los cuadros de Enrique García-Velasco, luz, que nos hace ver cosas que existieron, algunas sólo durante un breve instante como una polilla, o unos trozos de pan.

Estamos ante un tipo de arte, que va más allá de los ismos, un arte intemporal, destinado a perdurar en el que se aprecian referencias constantes a la pintura del Siglo de Oro, en el que las perdices o los faisanes de Sánchez Cotán son sustituidos por pajaritas de papel o latas de Coca Cola, para de esta forma trasladarnos a nuestra época, sin por ello perder la capacidad de evocación que hay en toda escena cotidiana cuando se le da el tratamiento adecuado.

De esta exposición se ha realizado un exquisito catálogo en el que se recogen algunas de las obras más emblemáticas. Un catálogo, tengo que decir exquisitamente diseñado e impreso por “Óptima diseño e impresión S.L.” con texto introductorio del historiador de arte Javier García-Luengo Manchado.

Estoy muy orgulloso de que Enrique confiara en mí para realizar las fotos de su obra que aparecen en este catálogo, pues me ha servido para adquirir muchos conocimientos sobre una de las facetas más técnicas de la fotografía, la reproducción de obras de arte. Tan técnica y tan complicada, que tienes que acabar asumiendo las limitaciones del entorno digital en el que últimamente nos movemos los fotógrafos, con unos espacios de color mucho más estrechos de los que tiene la paleta de un pintor, lo que te obliga a tomar decisiones dolorosas como renunciar a un sutil degradado para ser un poquito más fiel en la reproducción del color. En una próxima entrada de mi blog http://elobjetivosubjetivo.com intentaré contar todo lo que he aprendido a este respecto.

No me queda más que animar a todos, por supuesto a los residentes habituales de Daimiel, pero también a todos aquellos que estos días vienen a disfrutar de nuestra Semana Santa, para que se pasen por la Casa de la Cultura a dejarse llevar por la “elocuencia de la memoria”.

 

Pulsa aquí para realizar un tour virtual de la exposición.

 

Lugar: Casa de la Cultura de Daimiel

Horario: Laborales de 18:30 h a 20:30 h

Domingos y festivos: de 12:00 h a 14:00 h

Junto al mar (muestra pictórica de Elena Recaj)

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Vista parcial de la exposición de Elena Recaj

El sábado pasado se inauguro en el Centro del Agua de Daimiel la exposición de Elena Recaj titulada “Junto al Mar”.

Acudí a la exposición sin tener muy claro que es lo que me iba a encontrar, pues en la información previa que me había llegado no estaba claro si se trataba de una exposición fotográfica, de pintura, escultura, etc. Y una vez allí, lo cierto es que aunque ya se descartan algunas de estas posibilidades, no deja de ser difícil de calificar pues no sólo hay lienzos, sino también lámparas, cajas de luz, cojines, postales, etc. Eso sí siempre dentro de un mismo estilo. Un estilo que derrocha color y optimismo.

En los lienzos se utilizan principalmente acrílicos, con diversos materiales para darles relieve y en algunos casos predomina el collage. Y los temas son muy diversos: ciudades, paisajes, el mar. Alguno de estos cuadros está pensado incluso para que el espectador interactúe con él.

En toda la obra se observa una gran minuciosidad un mimo especial por el detalle en el que se deja ver la formación como ilustradora de su autora.

Tuve la ocasión de hablar con ella el día de la inauguración y tengo que decir que es una persona encantadora, muy inquieta y llena de ideas y proyectos, algunos muy originales que ojala nos presente en otra ocasión.

Elena Recaj nace en Nerja (Málaga), desde pequeña encuentra en la pintura un canal donde expresarse y plasmar sus sentimientos. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración, entre 1998 a 2001. Curso de Fotografía de 9 meses en Escuela de Artes de Zaragoza. Curso de Serigrafía de 6 meses de duración en el año 2000. Beca para realizar cursos de Grabado y Técnicas de estampación en la Escuela del Libro de Urbino, Italia, en octubre 2001. Afiliación a la Asociación Española de Pintores y Escultores entre 2002 y 2003. Estudia en la Escuela de Artes San Telmo de Málaga, Ciclo Formativo de Grado Superior en Gráfica Publicitaria.

Información práctica:

fechas de la exposición: del 19 de marzo al 23 de abril de 2016.

Lugar: Centro del agua de Daimiel.

Horario: Martes a Sabado de 10:00h  a 14:00 h
Domingos y festivos de 11:30h a 14:00h

Cerrado: Viernes Santo y primer domingo de mes.

Elena Recaj con autoridades y medios de comunicación.

Elena Recaj con autoridades y medios de comunicación.

 

H20 (de Mercedes Lara Garzás)

Hasta el 17 de Abril puede visitarse en el Museo Comarcal de Daimiel, esta exposición/Instalación de la daimieleña Mercedes Lara Garzás. Una de las artistas de nuestra tierra con mayor proyección tanto nacional como internacional. El pasado día 17 tuvo lugar la presentación, en la que tanto el comisario de la exposición  Jesús Sánchez Mantero Gómez-Limon como la autora Mercedes Lara Garzás nos introdujeron magníficamente con sus palabras en los significados de  cada una de las obras que componen esta instalación, aunque como ocurre siempre en el arte, cada uno es libre de darle el suyo. Pero nada mejor para ponernos en contexto que las palabras que el propio Jesús Sánchez Mantero le dedica en el tríptico de presentación, y que transcribo mas adelante. Pero antes dejo algunas de las fotos que he realizado tanto del día de la presentación como de la propia exposición. Así como un enlace a una fotografía inmersiva en la que puedes disfrutar de la instalación en 3d, en el patio del Museo Comarcal de Daimiel.

 

Mercedes Lara Garzas regresa a su tierra. En esta nueva intervención artística toma como punto de partida y pretexto el agua. Un caudal de reguero imaginario se diluye y nos inunda como un soberbio torrente hilado de orilla a orilla en el patio del museo comarcal.

Esta singular representación del agua se baña en claves habituales para nuestra artista: ritmo, vida, luminosidad, movimiento y caducidad. Estos parámetros dan la mano a una poética que traduce un lenguaje maduro de aspectos que Lara domina a la perfección como son luz, tiempo y espacio, tan habituales en toda su trayectoria. Espacio, tiempo y luz inseparables den sus  proyectos pero en esta gran pieza hilada, minuciosa, detallista y muy trabajada la daimieleña, además se apoya en la cambiante vibración de los hilos para interpretar con sutil belleza una cascada que renace constantemente. Con inagotable flujo este agua nos ahoga de nuevas sensaciones, es una poesía humedecida de ficticios versos para llegar a trastocar nuestros sentidos. Este mágico caudal imaginario es un alarde sin límites para crear una catarata de emociones. En esta ocasión una vez más, el simbolismo es el juego con el que la artista nos anega e incluso hace que nademos contracorriente a lo inútilmente estipulado a lo banalmente impuesto. Mercedes obliga de esta manera a un ejercicio interpretativo que sea coherente con lo simplemente bello, en una apasionada estética ausente de estériles cláusulas impuestas. Este fantástico chorro simulado es un derroche sin fondo para crear una cascada de interpretaciones que emparente con una estética sin límites. Eso si, es una corriente hídrica apta para todas las subjetividades posibles en las que el color viene a redundar en el bien preciado que la propia sustancia líquida comporta.

La artista sigue mojándose empapándonos a la vez de otras realidades acuáticas con las dos piezas que completan esta muestra de carácter íntimo. En la primera de ellas utiliza paño industrial para bordar un mapamundi de roja superficie fluvial que  bien podría enmarcarse en terrenos propios como nuestro rio Azuer pero que no tiene por qué serlo estrictamente y podría transcribir al azar  un espacio o depresión donde el agua fluye en cualquier parte del mundo. Es sin más pretensiones la representación de una arbitraria vía de agua de una zona acuática que mana en el mapa global terrestre. Un área en un barranco hídrico que parece sacado de los espacios de fieltro que realizara Joseph Beuys. Para la segunda de las piezas que completa esta intervención la artista utiliza la cerámica de Limoges como soporte para ríos imaginarios, afluentes mágicos o antojadizos lagos que recorren con una inusitada retórica en oro los seis planos redondeados que como prodigiosos recipientes acogen estas siluetas embarcadas en áreas hídricas que pueden definirse en una secuencia pormenorizada de cualquier gran rio de la Tierra.

El agua como origen y ciclo de la vida fluye en estas tres piezas en un preciso epítome de la peculiar caligrafía de Mercedes Lara que, una vez más, consigue transmitir su intenso río interior invadido y plagado de emociones artísticas.

(Jesús Sánchez-Mantero Gómez-Limon)

 

“Aurea” de Laura García Serrano

Exposición "Aurea" de Laura García Serrano.

Exposición “Aurea” de Laura García Serrano.

La ciudarealeña Laura García Serrano inauguró  el pasado 2 de marzo su exposición “Aurea” en el hall de la Biblioteca Pública de Ciudad Real.

Bajo este nombre “Aurea” se recogen en realidad 4 proyectos fotográficos:  “Iris”, compuesto por siete fotografías, y que está basado en  la técnica del “body art” para conseguir a través del juego con las líneas un resultado abstracto ciertamente interesante. “Una estrella entre las nubes” en la que intenta captar la sensación de inmensidad que la naturaleza produce en el espectador. “Retratos” basada en una serie de sesiones fotográficas realizadas con niños. Y “Instagram” fotos realizadas con móvil, para esta conocida red social; y en la que aunque el nivel técnico no tiene nada que ver con las anteriores, si que capta muy bien el momento y la sensación de espontaneidad, de algo vivido; de hecho tengo que confesar que a mí particularmente es una de las series que más me ha gustado.

Laura García Serrano estudió diseño gráfico en Ciudad Real y fotografía artística en Talavera de la Reina, aunque parece que sus inquietudes artísticas van más allá de la fotografía, por lo que estaremos atentos a su trayectoria.

La exposición puede visitarse hasta el próximo 31 de marzo en el horario habitual de la biblioteca.

Este es enlace al evento en la página de la biblioteca:
http://reddebibliotecas.jccm.es/intrabibl/index.php/menus-invisibles-bpe-cr/invisible1-bpe-cr-8/item/4066-exposicion-fotografica-aurea-de-laura-garcia-hasta-el-31-de-marzo

Confusiones: Lo que pasa en la calle . Más que una exposición.

Ayer, 22 de Febrero, se inauguraba en la sala de exposiciones de la Casa De La Cultura de Daimiel la exposición titulada “Confusiones”. Se trata de una exposición itinerante, que surge como una iniciativa promovida por la Asociación Juvenil Breakdance Salamanca para el Área de Inclusión Social de Cáritas Diocesana de Salamanca, contando con la colaboración de la obra social de “La Caixa”  y participantes del programa “Nadie sin hogar”, y en el que gracias a la colaboración de artistas de distintas disciplinas, se llevaron a cabo varios talleres enfocados a promover las habilidades e inquietudes de todos los participantes. Y todo ello con una idea presente que “A PARTICIPAR SE APRENDE PARTICIPANDO”.

Previa a la inauguración de la exposición se llevó a cabo una mesa redonda moderada por Maite García, responsable de la ‘Casa de Abraham’ de Daimiel, y en la que estaban también presentes María del Carmen Nieto, coordinadora del Programa de Personas sin hogar de Cáritas Ciudad Real, dos  voluntarios de Cáritas: Juan Jimenez, Guadalupe Ausín y dos participantes en el proyecto: Prado Espinosa y Begoña Gómez.

Por los participantes en la mesa se insistió en la necesidad de potenciar las habilidades y capacidades de cada persona, sobre todo de los más excluidos socialmente, para intégralos en la sociedad haciéndoles ver que son útiles y que todos  tenemos algo que aportar.

Esto es lo que Marí Carmen Nieto denomina “Proceso de Empoderamiento” y que es fundamental para que la persona se sienta valorada, y capaz de llevar a cabo acciones fruto de sus propias decisiones.

Al final casi no hablo de la exposición, que es de lo que va este blog, pero creo que era muy necesario hacer todo este preámbulo, pues es una de esas ocasiones, en las que el arte, concrétamente la fotografía, cumple una función mucho más importante que la meramente artística. Pero sí diré, que aparte de todo esto, la exposición desde un punto de vista fotográfico, merece y mucho la pena, pues se trata de una colección de fotografías, retratos de estudio para ser más precisos, realizados con una técnica impecable y revelados con una calidad que no es fácil ver en exposiciones fotográficas. Es una auténtica gozada disfrutar estas imágenes de cerca y poder observar, como digo, la gran calidad de impresión tanto en resolución como en fidelidad del color. Además, y como no podía ser de otra forma, se trata de retratos que todos muestran un mensaje, un mensaje que nos interroga y nos hace pensar.

No hay mucho tiempo para visitarla pues parece ser que sólo estará expuesta del 22 al 28 de este mes de febrero.

Información de Interés:

Lugar: Casa de La Cultura de Daimiel

Fechas: del 22 al 28 de febrero

Horario: De lunes a viernes de 18:30 a 20:30 horas. Festivos de 12:00 a 14:00 horas.

 

 

La exposición “Sensaciones” de Macarena González, toda una sensación.

Cartel de la exposición "Sensaciones"

Cartel de la exposición “Sensaciones”

En el hall de entrada de la biblioteca pública de Ciudad Real puede contemplarse hasta el día 27 de este mes de febrero la exposición pictórica “Sensaciones” de Macarena González.

Se trata de una joven artista de Ciudad Real, que compagina los estudios de arquitectura con su atracción por el arte.

La exposición está compuesta por 14 obras de gran formato, de acrílicos sobre papel, enmarcados con marco de aluminio y cristal sobrepuesto. El estilo se enclava claramente en  la abstracción, con una pincelada muy suelta, y mucho colorido, aunque eso sí, siempre muy armónico. También es verdad, que en una urna nos presenta la autora una colección de cuadernos de viajes, interesantísimos, en los que hay algo más que bocetos, pues algunos son obras muy detalladas con un estilo totalmente diferente y en los que se vislumbra su parte técnica como estudiante de arquitectura.

La exposición tengo que decir que me ha sorprendido pues no sólo se demuestra un gran dominio técnico, sino que en las obras hay una clara intención de expresar sentimientos. Y esto se refleja también en sus títulos: Lavanda, Movimiento, Danza, Miedo… Y es que sus obras casi pueden olerse, sentirse, y ver como se mueven. ¡Que más se le puede pedir a una obra de arte!

Cuatro miradas. Cuatro mujeres.

Rincón de la Cafetería Las Tablas con algunas de las obras expuestas.

Rincón de la Cafetería Las Tablas con algunas de las obras expuestas.

En la cafetería restaurante Las Tablas, de Daimiel puede visitarse aún, hasta finales de Enero, la exposición “Cuatro Miradas. Cuatro Mujeres”. Exposición que se realiza aprovechando la iniciativa de Tomás Beldad de utilizar espacios como este, para la exposición artística.

Creo que es un gran acierto la utilización de otros espacios públicos para este tipo de actividades culturales, y de esta forma sacarlos del entorno exclusivo de las salas de exposiciones o centros culturales. Ello conlleva claro está algunos inconvenientes, principalmente derivados de la falta de infraestructura de estos lugares, en cuanto a iluminación, disponibilidad, facilidades para la contemplación, etc. Este hecho me privo de visitar convenientemente la anterior exposición del propio Tomás en este mismo espacio, y titulada “Seres Ocultos” pues las dos veces que acudí, había demasiada afluencia de público en la cafetería, y más que nada parecía que querías inmiscuirte en las conversaciones de la clientela cuando tratabas de observar las obras. En cualquier caso en aquella ocasión ya conocía parte de las obras expuestas, que derivan de su serie “Zoomorfos” que ya conozco a través de las redes sociales, aunque me hubiera gustado disfrutarla revelada en papel.

Y dicho todo este preámbulo, en esta ocasión, y a la segunda visita, si que pude contemplar con la debida tranquilidad la exposición actual “Cuatro Miradas. Cuatro Mujeres”, exposición en la que se pretende reflejar la distinta manera de ver la fotografía por cuatro fotógrafas Daimieleñas: Rebeca Madrid, Alicia Molina, Paqui Silva y Rocio González-Mohíno.

La exposición consta de 30 fotografías de diferentes formatos, en la que tirando de ingenio, pues es de suponer que el coste de la misma ha sido sufragado por las propias autoras, se ha utilizado una tela arpillera para montar directamente el papel, dando un resultado vistoso y más que decente. Y en cuanto al tema de las fotografías, pues cada autora nos muestra unas motivaciones y cualidades técnicas diferentes. Alicia Molina presenta especial predilección por el paisaje, especialmente el nocturno, predominando las largas exposiciones; por cierto un tipo de imágenes de las que no es fácil sacar copias en papel con determinada calidad. Rebeca Madrid se centra principalmente en los detalles de los paisajes urbanos, que muchas veces pasan desapercibidos, y utiliza en la mayoría de las ocasiones un formato cuadrado para sus imágenes, formato complicado en lo que a composición se refiere. Paqui Silva nos presenta una  fotografía que podríamos denominar de autor, buscando perspectivas diferentes y unas imágenes que hacen de pensar, rozando a veces la abstracción. Y Rocío Gonzalez- Mohino aprovecha para presentarnos parte de su amplia colección de la avifauna de nuestro Parque Natural, que ella tan bien conoce, y con las que nos sorprende habitualmente en las redes sociales.

Resumiendo una exposición que merece la pena y que aconsejo visitar en horas de poca afluencia de la cafetería. Y como no, enhorabuena a las autoras, y a Tomás Beldad por esta iniciativa.

Castilla La Mancha y Nueva York en armonía.

Vista parcial de la exposición: Castilla La Mancha y Nueva York en armonía

Vista parcial de la exposición: Castilla La Mancha y Nueva York en armonía

Aunque la exposición ya ha terminado, quiero dejar constancia en el blog del paso  por nuestra localidad de la misma. Se trata de la exposición presentada con el nombre de “Castilla-La Mancha y Nueva York en armonía” Una exposición itinerante de José Talavera que yo ya he tenido la ocasión de visitar en dos lugares distintos de nuestra provincia, y que para quien aún no la conozca seguramente tendrá una próxima oportunidad en alguna otra localidad próxima.

En ella, su autor José Talavera ayudado por el fotógrafo Victor Prieto nos muestra toda suerte de similitudes entre la ciudad de Nueva York y Castilla La Mancha tanto en sus edificios y paisajes urbanos como en sus personajes y escenas de la vida diaria. A veces las similitudes son muy evidentes y otras veces no se ven tan a primera vista, lo que hace su observación incluso más interesante.

Y es que ya lo dijo Azorín cuando denomino a Albacete la Nueva York de la Mancha.

La exposición está formada por 25 pares de fotografías de 60 x 40  en la que se muestran pares de fotografías de uno y otro lugar, Castilla La Mancha y Nueva York para establecer la comparativa, en un trabajo que según los autores les ha llevado año y medio.

 

La exposición ha estado en la Casa de La Cultura de Daimiel del 12 al 21 de Enero de 2016. Y si alguien conoce si está previsto exponerla en algún otro lugar podría indicarlo en los comentarios de esta entrada para todos aquellos que estén interesado.

Fauna de las Navas de Malagón y su entorno

Vista Parcial de la exposición "Navas de Malagón y su entorno"

Vista Parcial de la exposición “Navas de Malagón y su entorno”

Aún estás a tiempo de visitar, hasta el 31 de enero, la exposición fotográfica que Daniel Jareño Gómez  nos presenta en el Centro del Agua, de Daimiel.

En la exposición se nos muestra una colección de imágenes que comprenden prácticamente toda la fauna que puede encontrarse en las lagunas de Las Navas de Malagón y su entorno, tanto en lo que se refiere a especies acuáticas como esteparias o montanas.

Las Navas de Malagón son un complejo endorreico formado por tres lagunas estacionales y con diferente índice de salinidad, asentadas sobre materiales volcánicos en las faldas de los Montes de Toledo, cerca de Malagón. Y gracias a estas características adquieren una gran importancia botánica debido a la proliferación de una vegetación y fauna palustre de gran diversidad.

Daniel Jareño Gómez es biólogo, miembro de Econama, una asociación creada para el estudio y conservación de las Navas de Malagón. Puedes ver más información en su blog: http://asociacioneconama.com.es.

En cuando al aspecto técnico de la exposición solamente decir que está compuesta de  30 fotografías de aproximadamente 20 x 30  montadas sobre cartón pluma sin marco ni cristal, y en la que no debemos fijarnos demasiado en la calidad técnica de las mismas, pues la exposición es un trabajo de biólogo, más que de fotógrafo, en el que se hace un inventario casi completo como ya he dicho del la avifauna de la zona. Algo que no es nada fácil y que supone una gran dedicación y trabajo a lo largo de mucho tiempo. Enhorabuena a su autor Daniel Jareño Gómez.

Datos de interés:

Fechas de la exposición: del 16 de Diciembre de 2015 al 31 de Enero de 2016

Horario: Martes a Sabado: de 10:00h a 14:00h
Domingos y Festivos de 11:30 h a 14:00 h – Cerrado: primer domingo de mes

Lugar: Centro del Agua de Daimiel. Parque del Carmen s/n

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