Junto al mar (muestra pictórica de Elena Recaj)

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Vista parcial de la exposición de Elena Recaj

El sábado pasado se inauguro en el Centro del Agua de Daimiel la exposición de Elena Recaj titulada “Junto al Mar”.

Acudí a la exposición sin tener muy claro que es lo que me iba a encontrar, pues en la información previa que me había llegado no estaba claro si se trataba de una exposición fotográfica, de pintura, escultura, etc. Y una vez allí, lo cierto es que aunque ya se descartan algunas de estas posibilidades, no deja de ser difícil de calificar pues no sólo hay lienzos, sino también lámparas, cajas de luz, cojines, postales, etc. Eso sí siempre dentro de un mismo estilo. Un estilo que derrocha color y optimismo.

En los lienzos se utilizan principalmente acrílicos, con diversos materiales para darles relieve y en algunos casos predomina el collage. Y los temas son muy diversos: ciudades, paisajes, el mar. Alguno de estos cuadros está pensado incluso para que el espectador interactúe con él.

En toda la obra se observa una gran minuciosidad un mimo especial por el detalle en el que se deja ver la formación como ilustradora de su autora.

Tuve la ocasión de hablar con ella el día de la inauguración y tengo que decir que es una persona encantadora, muy inquieta y llena de ideas y proyectos, algunos muy originales que ojala nos presente en otra ocasión.

Elena Recaj nace en Nerja (Málaga), desde pequeña encuentra en la pintura un canal donde expresarse y plasmar sus sentimientos. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración, entre 1998 a 2001. Curso de Fotografía de 9 meses en Escuela de Artes de Zaragoza. Curso de Serigrafía de 6 meses de duración en el año 2000. Beca para realizar cursos de Grabado y Técnicas de estampación en la Escuela del Libro de Urbino, Italia, en octubre 2001. Afiliación a la Asociación Española de Pintores y Escultores entre 2002 y 2003. Estudia en la Escuela de Artes San Telmo de Málaga, Ciclo Formativo de Grado Superior en Gráfica Publicitaria.

Información práctica:

fechas de la exposición: del 19 de marzo al 23 de abril de 2016.

Lugar: Centro del agua de Daimiel.

Horario: Martes a Sabado de 10:00h  a 14:00 h
Domingos y festivos de 11:30h a 14:00h

Cerrado: Viernes Santo y primer domingo de mes.

Elena Recaj con autoridades y medios de comunicación.
Elena Recaj con autoridades y medios de comunicación.

 

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H20 (de Mercedes Lara Garzás)

Hasta el 17 de Abril puede visitarse en el Museo Comarcal de Daimiel, esta exposición/Instalación de la daimieleña Mercedes Lara Garzás. Una de las artistas de nuestra tierra con mayor proyección tanto nacional como internacional. El pasado día 17 tuvo lugar la presentación, en la que tanto el comisario de la exposición  Jesús Sánchez Mantero Gómez-Limon como la autora Mercedes Lara Garzás nos introdujeron magníficamente con sus palabras en los significados de  cada una de las obras que componen esta instalación, aunque como ocurre siempre en el arte, cada uno es libre de darle el suyo. Pero nada mejor para ponernos en contexto que las palabras que el propio Jesús Sánchez Mantero le dedica en el tríptico de presentación, y que transcribo mas adelante. Pero antes dejo algunas de las fotos que he realizado tanto del día de la presentación como de la propia exposición. Así como un enlace a una fotografía inmersiva en la que puedes disfrutar de la instalación en 3d, en el patio del Museo Comarcal de Daimiel.

Pulsa para ver la Imagen Inmersiva
Pulsa para ver la Imagen Inmersiva

 

Mercedes Lara Garzas regresa a su tierra. En esta nueva intervención artística toma como punto de partida y pretexto el agua. Un caudal de reguero imaginario se diluye y nos inunda como un soberbio torrente hilado de orilla a orilla en el patio del museo comarcal.

Esta singular representación del agua se baña en claves habituales para nuestra artista: ritmo, vida, luminosidad, movimiento y caducidad. Estos parámetros dan la mano a una poética que traduce un lenguaje maduro de aspectos que Lara domina a la perfección como son luz, tiempo y espacio, tan habituales en toda su trayectoria. Espacio, tiempo y luz inseparables den sus  proyectos pero en esta gran pieza hilada, minuciosa, detallista y muy trabajada la daimieleña, además se apoya en la cambiante vibración de los hilos para interpretar con sutil belleza una cascada que renace constantemente. Con inagotable flujo este agua nos ahoga de nuevas sensaciones, es una poesía humedecida de ficticios versos para llegar a trastocar nuestros sentidos. Este mágico caudal imaginario es un alarde sin límites para crear una catarata de emociones. En esta ocasión una vez más, el simbolismo es el juego con el que la artista nos anega e incluso hace que nademos contracorriente a lo inútilmente estipulado a lo banalmente impuesto. Mercedes obliga de esta manera a un ejercicio interpretativo que sea coherente con lo simplemente bello, en una apasionada estética ausente de estériles cláusulas impuestas. Este fantástico chorro simulado es un derroche sin fondo para crear una cascada de interpretaciones que emparente con una estética sin límites. Eso si, es una corriente hídrica apta para todas las subjetividades posibles en las que el color viene a redundar en el bien preciado que la propia sustancia líquida comporta.

La artista sigue mojándose empapándonos a la vez de otras realidades acuáticas con las dos piezas que completan esta muestra de carácter íntimo. En la primera de ellas utiliza paño industrial para bordar un mapamundi de roja superficie fluvial que  bien podría enmarcarse en terrenos propios como nuestro rio Azuer pero que no tiene por qué serlo estrictamente y podría transcribir al azar  un espacio o depresión donde el agua fluye en cualquier parte del mundo. Es sin más pretensiones la representación de una arbitraria vía de agua de una zona acuática que mana en el mapa global terrestre. Un área en un barranco hídrico que parece sacado de los espacios de fieltro que realizara Joseph Beuys. Para la segunda de las piezas que completa esta intervención la artista utiliza la cerámica de Limoges como soporte para ríos imaginarios, afluentes mágicos o antojadizos lagos que recorren con una inusitada retórica en oro los seis planos redondeados que como prodigiosos recipientes acogen estas siluetas embarcadas en áreas hídricas que pueden definirse en una secuencia pormenorizada de cualquier gran rio de la Tierra.

El agua como origen y ciclo de la vida fluye en estas tres piezas en un preciso epítome de la peculiar caligrafía de Mercedes Lara que, una vez más, consigue transmitir su intenso río interior invadido y plagado de emociones artísticas.

(Jesús Sánchez-Mantero Gómez-Limon)

 

Confusiones: Lo que pasa en la calle . Más que una exposición.

Ayer, 22 de Febrero, se inauguraba en la sala de exposiciones de la Casa De La Cultura de Daimiel la exposición titulada “Confusiones”. Se trata de una exposición itinerante, que surge como una iniciativa promovida por la Asociación Juvenil Breakdance Salamanca para el Área de Inclusión Social de Cáritas Diocesana de Salamanca, contando con la colaboración de la obra social de “La Caixa”  y participantes del programa “Nadie sin hogar”, y en el que gracias a la colaboración de artistas de distintas disciplinas, se llevaron a cabo varios talleres enfocados a promover las habilidades e inquietudes de todos los participantes. Y todo ello con una idea presente que “A PARTICIPAR SE APRENDE PARTICIPANDO”.

Previa a la inauguración de la exposición se llevó a cabo una mesa redonda moderada por Maite García, responsable de la ‘Casa de Abraham’ de Daimiel, y en la que estaban también presentes María del Carmen Nieto, coordinadora del Programa de Personas sin hogar de Cáritas Ciudad Real, dos  voluntarios de Cáritas: Juan Jimenez, Guadalupe Ausín y dos participantes en el proyecto: Prado Espinosa y Begoña Gómez.

Por los participantes en la mesa se insistió en la necesidad de potenciar las habilidades y capacidades de cada persona, sobre todo de los más excluidos socialmente, para intégralos en la sociedad haciéndoles ver que son útiles y que todos  tenemos algo que aportar.

Esto es lo que Marí Carmen Nieto denomina “Proceso de Empoderamiento” y que es fundamental para que la persona se sienta valorada, y capaz de llevar a cabo acciones fruto de sus propias decisiones.

Al final casi no hablo de la exposición, que es de lo que va este blog, pero creo que era muy necesario hacer todo este preámbulo, pues es una de esas ocasiones, en las que el arte, concrétamente la fotografía, cumple una función mucho más importante que la meramente artística. Pero sí diré, que aparte de todo esto, la exposición desde un punto de vista fotográfico, merece y mucho la pena, pues se trata de una colección de fotografías, retratos de estudio para ser más precisos, realizados con una técnica impecable y revelados con una calidad que no es fácil ver en exposiciones fotográficas. Es una auténtica gozada disfrutar estas imágenes de cerca y poder observar, como digo, la gran calidad de impresión tanto en resolución como en fidelidad del color. Además, y como no podía ser de otra forma, se trata de retratos que todos muestran un mensaje, un mensaje que nos interroga y nos hace pensar.

No hay mucho tiempo para visitarla pues parece ser que sólo estará expuesta del 22 al 28 de este mes de febrero.

Información de Interés:

Lugar: Casa de La Cultura de Daimiel

Fechas: del 22 al 28 de febrero

Horario: De lunes a viernes de 18:30 a 20:30 horas. Festivos de 12:00 a 14:00 horas.

 

 

Cuatro miradas. Cuatro mujeres.

Rincón de la Cafetería Las Tablas con algunas de las obras expuestas.
Rincón de la Cafetería Las Tablas con algunas de las obras expuestas.

En la cafetería restaurante Las Tablas, de Daimiel puede visitarse aún, hasta finales de Enero, la exposición “Cuatro Miradas. Cuatro Mujeres”. Exposición que se realiza aprovechando la iniciativa de Tomás Beldad de utilizar espacios como este, para la exposición artística.

Creo que es un gran acierto la utilización de otros espacios públicos para este tipo de actividades culturales, y de esta forma sacarlos del entorno exclusivo de las salas de exposiciones o centros culturales. Ello conlleva claro está algunos inconvenientes, principalmente derivados de la falta de infraestructura de estos lugares, en cuanto a iluminación, disponibilidad, facilidades para la contemplación, etc. Este hecho me privo de visitar convenientemente la anterior exposición del propio Tomás en este mismo espacio, y titulada “Seres Ocultos” pues las dos veces que acudí, había demasiada afluencia de público en la cafetería, y más que nada parecía que querías inmiscuirte en las conversaciones de la clientela cuando tratabas de observar las obras. En cualquier caso en aquella ocasión ya conocía parte de las obras expuestas, que derivan de su serie “Zoomorfos” que ya conozco a través de las redes sociales, aunque me hubiera gustado disfrutarla revelada en papel.

Y dicho todo este preámbulo, en esta ocasión, y a la segunda visita, si que pude contemplar con la debida tranquilidad la exposición actual “Cuatro Miradas. Cuatro Mujeres”, exposición en la que se pretende reflejar la distinta manera de ver la fotografía por cuatro fotógrafas Daimieleñas: Rebeca Madrid, Alicia Molina, Paqui Silva y Rocio González-Mohíno.

La exposición consta de 30 fotografías de diferentes formatos, en la que tirando de ingenio, pues es de suponer que el coste de la misma ha sido sufragado por las propias autoras, se ha utilizado una tela arpillera para montar directamente el papel, dando un resultado vistoso y más que decente. Y en cuanto al tema de las fotografías, pues cada autora nos muestra unas motivaciones y cualidades técnicas diferentes. Alicia Molina presenta especial predilección por el paisaje, especialmente el nocturno, predominando las largas exposiciones; por cierto un tipo de imágenes de las que no es fácil sacar copias en papel con determinada calidad. Rebeca Madrid se centra principalmente en los detalles de los paisajes urbanos, que muchas veces pasan desapercibidos, y utiliza en la mayoría de las ocasiones un formato cuadrado para sus imágenes, formato complicado en lo que a composición se refiere. Paqui Silva nos presenta una  fotografía que podríamos denominar de autor, buscando perspectivas diferentes y unas imágenes que hacen de pensar, rozando a veces la abstracción. Y Rocío Gonzalez- Mohino aprovecha para presentarnos parte de su amplia colección de la avifauna de nuestro Parque Natural, que ella tan bien conoce, y con las que nos sorprende habitualmente en las redes sociales.

Resumiendo una exposición que merece la pena y que aconsejo visitar en horas de poca afluencia de la cafetería. Y como no, enhorabuena a las autoras, y a Tomás Beldad por esta iniciativa.

Castilla La Mancha y Nueva York en armonía.

Vista parcial de la exposición: Castilla La Mancha y Nueva York en armonía
Vista parcial de la exposición: Castilla La Mancha y Nueva York en armonía

Aunque la exposición ya ha terminado, quiero dejar constancia en el blog del paso  por nuestra localidad de la misma. Se trata de la exposición presentada con el nombre de “Castilla-La Mancha y Nueva York en armonía” Una exposición itinerante de José Talavera que yo ya he tenido la ocasión de visitar en dos lugares distintos de nuestra provincia, y que para quien aún no la conozca seguramente tendrá una próxima oportunidad en alguna otra localidad próxima.

En ella, su autor José Talavera ayudado por el fotógrafo Victor Prieto nos muestra toda suerte de similitudes entre la ciudad de Nueva York y Castilla La Mancha tanto en sus edificios y paisajes urbanos como en sus personajes y escenas de la vida diaria. A veces las similitudes son muy evidentes y otras veces no se ven tan a primera vista, lo que hace su observación incluso más interesante.

Y es que ya lo dijo Azorín cuando denomino a Albacete la Nueva York de la Mancha.

La exposición está formada por 25 pares de fotografías de 60 x 40  en la que se muestran pares de fotografías de uno y otro lugar, Castilla La Mancha y Nueva York para establecer la comparativa, en un trabajo que según los autores les ha llevado año y medio.

 

La exposición ha estado en la Casa de La Cultura de Daimiel del 12 al 21 de Enero de 2016. Y si alguien conoce si está previsto exponerla en algún otro lugar podría indicarlo en los comentarios de esta entrada para todos aquellos que estén interesado.

Fauna de las Navas de Malagón y su entorno

Vista Parcial de la exposición "Navas de Malagón y su entorno"
Vista Parcial de la exposición “Navas de Malagón y su entorno”

Aún estás a tiempo de visitar, hasta el 31 de enero, la exposición fotográfica que Daniel Jareño Gómez  nos presenta en el Centro del Agua, de Daimiel.

En la exposición se nos muestra una colección de imágenes que comprenden prácticamente toda la fauna que puede encontrarse en las lagunas de Las Navas de Malagón y su entorno, tanto en lo que se refiere a especies acuáticas como esteparias o montanas.

Las Navas de Malagón son un complejo endorreico formado por tres lagunas estacionales y con diferente índice de salinidad, asentadas sobre materiales volcánicos en las faldas de los Montes de Toledo, cerca de Malagón. Y gracias a estas características adquieren una gran importancia botánica debido a la proliferación de una vegetación y fauna palustre de gran diversidad.

Daniel Jareño Gómez es biólogo, miembro de Econama, una asociación creada para el estudio y conservación de las Navas de Malagón. Puedes ver más información en su blog: http://asociacioneconama.com.es.

En cuando al aspecto técnico de la exposición solamente decir que está compuesta de  30 fotografías de aproximadamente 20 x 30  montadas sobre cartón pluma sin marco ni cristal, y en la que no debemos fijarnos demasiado en la calidad técnica de las mismas, pues la exposición es un trabajo de biólogo, más que de fotógrafo, en el que se hace un inventario casi completo como ya he dicho del la avifauna de la zona. Algo que no es nada fácil y que supone una gran dedicación y trabajo a lo largo de mucho tiempo. Enhorabuena a su autor Daniel Jareño Gómez.

Datos de interés:

Fechas de la exposición: del 16 de Diciembre de 2015 al 31 de Enero de 2016

Horario: Martes a Sabado: de 10:00h a 14:00h
Domingos y Festivos de 11:30 h a 14:00 h – Cerrado: primer domingo de mes

Lugar: Centro del Agua de Daimiel. Parque del Carmen s/n

Miradas de Abisinia, por Cecilio Romero

Vista parcial de la exposición: Miradas de Abisinia.
Vista parcial de la exposición: Miradas de Abisinia.

Hasta esta mañana no he podido contemplar esta exposición, que ya está a punto de concluir, pero que para quién lo desee, aún puede buscar algún que otro hueco hasta el día 3 de enero.

Se trata de la exposición titulada “Miradas de Abisinia”, en la que el fotógrafo Cecilio Romero, por lo que veo a través de algunos de sus trabajos, especializado en fotografía de viajes, nos muestra una selección de imágenes extraídas de las más de 5000 fotos realizadas en un viaje de 20 días por Etiopía, y del que hace ahora más de tres años.

En las imágenes, el autor trata de acercarnos a las costumbres y a las gentes que pueblan ese convulso país, inmerso frecuentemente en guerras y hambrunas, de las que tantas imágenes tenemos grabadas en nuestro inconsciente a través de los medios de comunicación.

Predominan sobre todo los retratos, aunque también hay fotos que nos muestran algunos templos o espacios naturales del entorno, y dentro de los retratos, el autor se centra sobre todo en la mujer, quizás por el papel preponderante que esta suele tener en muchas de las tribus de esa zona de África.

A parte del colorido y la luz de las imágenes, tan característico del continente africano,  me han gustado sobre todo los retratos, y más concretamente esas miradas a veces interrogantes, a veces perdidas, pero siempre llenas de expresión

La fotografías están reveladas sobre papel satinado y montada sobre cartón pluma de aproximadamente  60x40cm. Creo que un papel con más brillo hubiera resaltado más el colorido de estas imágenes, aunque entiendo que el seleccionado es quizás más adecuado al no tener la foto ninguna protección y tratarse de una exposición itinerante. Es cierto que a algunas de ellas se le podrían poner algunos reparos técnicos, en los que no voy a entrar, pues realmente lo importante de esta exposición es su valor documental y antropológico, y el hecho de que nos ayude a conocer un poco mejor esa zona aún tan desconocida de nuestro Planeta.

Datos de Interés:

Lugar de la exposición: Sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Daimiel

Horario: abierta hasta el 3 de enero de 18:30 a 20:30 horas y festivos de 12:00 a 14:00 horas. El 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrada.