Las “Naturalezas Fotográficas” de Javier Puertas.

Presentación de la exposición de Javier Puertas "Naturalezas Fotográficas"
Presentación de la exposición de Javier Puertas “Naturalezas Fotográficas”

Si ya conocíamos a Javier Puertas en su faceta de fotógrafo de naturaleza, y especialmente de paisaje natural, como geógrafo especializado en espacios naturales, en esta exposición nos sorprende con una fotografía de temática muy diversa. Eso sí, sin abandonar su predilección y por todo lo que tiene que ver con la naturaleza y su compromiso con la conservación de la misma. Pero en este caso podemos encontrar no sólo paisaje sino flora, fauna, bodegones, landart, fotografía de aproximación, etc. Y siempre tratando de explorar nuevas técnicas hasta llegar casi a la abstracción: Movimiento intencionado de cámara, desenfoques, grandes angulares. Etc.

Otro aspecto muy interesante a destacar de esta exposición es que todas las imágenes, 38 en total, se encuentran conectadas entre sí en pequeñas de series, a veces de sólo 2 fotografías, para de esta forma, y según nos comenta su autor, conseguir una mayor expresividad, y poder desarrollar mejor la historia o pensamiento que nos quiere transmitir.

La fotografía de Javier Puertas, es una fotografía con intención, en la que se parte de una idea, y luego se busca como dar forma fotográfica a esa idea o concepto, y eso es algo que se palpa nada más ver las imágenes seleccionadas en esta muestra. Que por cierto, después de aquí, ya está concertada para su exposición de varias salas del territorio nacional.

Aunque no es un fotógrafo que se prodigue mucho en la red, si quieres saber algo más sobre él, puedes visitar su página: http:// territoriosfotograficos.com

La exposición que se ha inaugurado hoy, 19 de Enero, en el Centro del Agua de Daimiel, estará abierta hasta el día 24 de marzo con el siguiente horario:

Martes a Sábados: de 10:00 h. a 14:00 h.

Domingos y Festivos: de 11:30 h. a 14:00 h.

Cerrado: Primeros domingos de mes.

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Marcelo Grande, en Daimiel

El jueves pasado (día 20/12/2018) tuvo lugar en La Casa de la Cultura de Daimiel, la inauguración de la exposición de Marcelo Grande. En su blog, el propio autor nos dejaba estas palabras antes de la inauguración:

“No se cual va a ser la respuesta de la gente a mi exposición, ni siquiera se, si van a venir a verla , aunque algunos se que seguro me van acompañar esta tarde a las siete y media que es la inauguración y desde bastante lejos que vienen . Pocos, pero selectos. Suficientes para no encontrarme solo”

Y de ellas se pueden sacar al menos dos conclusiones claras. La modestia y sencillez de la gente grande, y la verdad de aquel dicho de que “nadie es profeta en su tierra”.

No, Marcelo Grande, por supuesto que no estuvo sólo en la inauguración, ni mucho menos, pero es increíble que un artista de esta categoría no parezca haber tenido por aquí por su tierra: La Mancha, el reconocimiento que debiera.

Nos encontramos ante un creador, de los de verdad, no alguien que copia temas, imita otras técnicas o mejora procedimientos ya creados por otros, sino de alguien que intenta crear ya aportar cosas nuevas a este convulso mundo del arte.

En su exposición por supuesto verás acuarelas, collages, oleos, cerámicas…, pero siempre con un tratamiento muy personal y junto a técnicas que no sabrás como calificar, como esos oleos rasgados con el cúter o la navaja, en las que parece que el autor en un toque de visceralidad parece querer acabar con su obra, pero que muy al contrario nos descubre lo que hay debajo, más allá de la superficialidad, como queriéndonos mostrar sus entrañas.

Y es que Marcelo Grande es un artista polifacético, que después de licenciarse en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona estudio en el Lester Polakov College de New York, y que ha realizado escenografías para obras en el Teatro Real y el Liceo y que ha estado vinculado al mundo de la dirección artística en el cine, hasta el punto de ser nominado a un Goya por su de vestuario en la película “Si te dicen que caí” de Vicente Aranda.

Toda una oportunidad la que se nos ofrece en Daimiel, hasta el 25 de enero para pasarnos por la Casa de la Cultura y conocer la obra de este gran artista manchego.

Tres miradas – Tres pintores en la Sala Ferroal

Aprovecho la entrada de mi diario fotográfico de hoy (https://tinyurl.com/tresmiradas), para dar cuenta de este nuevo evento cultural en Daimiel. Y es que esta tarde asistía  a la inauguración de una exposición pictórica de tres pintores extraordinarios, cada uno con una técnica diferente, pero lo que es más importante, con una mirada diferente: Feliciano Moya, Juan Saturio y Natalka Zhylitska.

La exposición lleva el nombre de “Tres miradas”. Y es que el afán del fotógrafo, como el del pintor, a pesar de tratarse de disciplinas muy distintas, es tratar de mostrar siempre su mirada de las cosas. Su forma de ver el mundo que le rodea.
La exposición es muy recomendable y puede visitarse en la Sala Ferroal durante los meses de Diciembre y Enero, y si lo haces te aconsejo que vayas sin prisa, pues hay gran cantidad de obras, y la mayoría de mucha calidad. Obras en las que recrearse durante un buen rato.

Tengo que añadir, que hoy para variar, fui sin cámara fotográfica, pero parece que estoy destinado a no poder librarme de este aparato, y un amigo que me encontré allí cubriendo el evento para un reportaje, me pidió el favor que de que le hiciera yo las fotos con su cámara.

Lo cierto que hice algunas fotos clásicas de reportaje, pero no pude evitar hacer algunas de las que a mí me gustan, dando mi propia visión del evento, aunque siendo fiel a la función última de la fotografía ser testimonio de lo que sucede.

mi página: https://tinyurl.com/web-dedaimiel
mi flickr: https://tinyurl.com/flickr-dedaimiel
mi youtube: https://tinyurl.com/youtube-dedaimiel
mi facebook: https://tinyurl.com/facebook-dedeaimiel

 

Homenaje a Ignacio Meco

Texto introductorio sobre la figura de Ignacio Meco
Texto introductorio original de Inglima Fifi sobre la figura de Ignacio Meco

Ayer fue inaugurada en el Centro del Agua de Daimiel la exposición en homenaje a Ignacio Meco. Un artista Daimieleño, muy singular, que podríamos decir que creo una escuela. Y muestra de ello fue la gran afluencia de artistas que han participado en esta exposición-homenaje, y la gran afluencia de seguidores de su obra, que ayer se dieron, nos dimos, cita en esta inauguración.

He puesto como imagen principal de esta entrada un texto que se puede ver en la exposición, y que creo que refleja muy bien la personalidad de este singular artista y gran persona.

Pongo también una foto de un panel en el que Víctor M. Díaz Núñez de Arenas explica nos habla de la importancia de su obra y su trayectoria artística y personal.

Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco
Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco

Durante la inauguración realice una pequeña transmisión en directo a través de Faecebook: https://www.facebook.com/dedaimiel/videos/1430859560277809/

Recojo aquí el texto introductorio de los organizadores de la exposición:

“Un grupo de artistas de distintas disciplinas se reúnen en torno a la figura del irrepetible Ignacio Meco (1950-2003) y de esta forma dejan constancia de que este polifacético artista sigue siento, aún ausente, aglutinador de técnicas, creaciones y sobretodo de personas.

Se encuentra por este motivo, en este espacio que ya fue habilitado por su obra, piezas, cerámicas, pinturas, esculturas, grabados, fotografías y fibras vegetales, unidas no por un estilo común, propio de una escuela artística, sino que la amalgama son las ideas y las sensibilidades compartidas con él.”

En la expo pueden verse manifestaciones artísticas de muy diversas disciplinas, obra de artistas como: Budy, Reyes, Cabildo, Manolo Calvo, Hortelano, Cacha, Raúl Díaz, Carlos Aquilino, Santiaga Molina, Koche, Notorio, Ainhoa Pareja, Inglima Fifi o Sastre.

¡Que más te puedo decir!  Si ya el Centro del Agua es un edificio emblemático y que deambular por sus salas es todo una gozada, imagínate con obras de arte como las que hay actualmente, y que tan bien sintonizan con el propio estilo arquitectónico de su creador.

La exposición estará abierta del 1 de abril al 21 de mayo de 2017, en el Centro del Agua de Damiel, con el siguiente horario:

Martes a Sábado: de 10:00h a 14:00h

Domingos y festivos_ de 11:30h a 14:00h

Cerrado: primeros Domingos de mes y 14 de abril (Viernes Santo)

Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.

Las arrugas de la vida.

Visión parcial de la exposición "Las arrugas de la vida"
Visión parcial de la exposición “Las arrugas de la vida”

Pocas veces un título expresa tan bien el contenido de una exposición fotográfica. Efectivamente en las imágenes de esta exposición se nos muestran las arrugas de la vida, arrugas que reflejan miles de vivencias. Las de las 29 personas que han sido retratadas. Todas ellas nacidas entre los años 1922 y 1954.

El trabajo de investigación, porque no hablamos sólo de imágenes sin más, detrás hay una gran labor de investigación de aproximadamente un año, utilizando técnicas históricas y etnográficas, ha sido llevado a cabo por Amparo Gómez-Caraballo, Ana Isabel Trujillo y Laura García-Carpintero, las dos primeras profesoras y sociólogas en el centro asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Valdepeñas.

En las 32 imágenes de formato medio, que componen la exposición, podemos ver retratos de las 29 personas seleccionadas, gran parte de ellas usuarios del Centro de Mayores o del Centro del Alzheimer de Daimiel. Se trata siempre de retratos en los que el rostro ocupa toda la imagen, dejando mostrar bien el detalle de la piel. Dándonos a entender que no se oculta nada. El esquema de iluminación utilizado se intuye que ha sido muy sencillo, dando una gran sensación de naturalidad, donde lo que prima son dos elementos: visto muy de cera, los detalles del rostro, y un poco más de lejos la emoción de las expresiones. A veces llanto, a veces alegría, a veces incluso lágrimas o risas.

Todas las fotos van acompañadas de una cartela en la que aparte de los datos técnicos básicos de la toma (muy buen detalle), hay una frase de la persona fotografiada, generalmente muy emotiva, recomiendo su lectura. Así como una pequeña foto de la esa persona en su juventud, cumpliendo así uno de las sugerencias que le hizo a las autoras una de las personas elegidas: “Podrías poner fotos de cuando éramos más jóvenes, para que vean que también hemos sido guapas”.

La exposición que puede visitarse hasta el 9 de marzo en la Casa de Cultura de Daimiel, se completa con un pequeño audiovisual que lleva como fondo sonoro la canción “Toda una vida” y el que se van superponiendo fotos de las personas cuando eran jóvenes, y las actuales, junto con frases de distintos pensadores.

Para concluir. Una exposición fruto de un trabajo serio, en la que la fotografía cumple plenamente aquella función para la que fue creada, lejos de los frivolismos a los que estamos acostumbrados. Y unas imágenes que sin duda emocionaran a cualquiera, aunque advierto, que debido a la gran carga emocional que se desprende de algunos retratos, puede llegar a herir sensibilidades, sobre todo si somos de alguna forma cercanos a la persona retratada.

Información práctica:

Lugar: Casa de la Cultura de Daimiel

Fechas: del 17 de febrero al 9 de marzo.

Horario: de 18:30 a 20:30h de lunes a viernes.

De 12:00 a 14:00 h, domingos y festivos.

 

maravilla MANCHEGA (exposición de Pedro A. Gutierrez)

Pedro A. Gutierrez, autor de la exposición.
Pedro A. Gutierrez, autor de la exposición.

Ayer, a las 20:30h, en la Casa de la Cultura de Daimiel tuvo lugar la inauguración de la exposición fotográfica de Pedro Antonio Gutiérrez González-Mohino, y que este ha dado en titular: “maravilla MANCHEGA”.

Me une una gran amistad con Pedro desde hace algún tiempo debido a esta pasión compartida por la fotografía y la naturaleza, por lo que me pidió que le dedicara unas palabras para incluir en el folleto de presentación de la exposición, cosa que hice con mucho gusto, y que para no repetirme acerca de lo que opino sobre su fotografía reproduzco a continuación. No sin antes animar a todos a que visitéis esta magnífica exposición , en la que disfrutaréis de un trabajo fotográfico muy bien realizado sobre nuestro medio natural más cercano.

La gran fotógrafa americana Margaret Bourke-White decía que las fotos pueden ser bellas, pero también deben decir la verdad. En el caso de Pedro A. Gutierrez se cumplen las dos condiciones. Sus fotos reflejan escenas bellas, sacadas, casi arrancadas de la naturaleza, con esa facultad del fotógrafo para ver aquello que pasa desapercibido al resto de los humanos, y esa facilidad de la fotografía para detener el tiempo donde el fotógrafo ha decidido. Pero la fotografía de naturaleza no tiene valor si no es verdad, y las fotos de Pedro respiran sinceridad y naturalidad por todos lados. Lejos de montajes y artificios, sus imágenes nos transportan a ese momento íntimo que el autor vivió, en contacto con el medio, y de la que alguna forma quiere hacer partícipe al resto del mundo.

Las imágenes de esta exposición nos hablan de naturaleza en toda su extensión: paisaje, flora y fauna. Imágenes en las que no sólo se ha cuidado al detalle la parte técnica, sino que además todas ellas han sido realizadas y seleccionadas con una intención concreta por parte del autor. Tanto las más figurativas, como aquellas en la que predomina la abstracción, son imágenes que se alejan de las estridencias, transmitiendo siempre un sentimiento de calma y armonía a través de su  composición y juego cromático.

Os invito a  recoger esta propuesta de Pedro A. Gutierrez  y disfrutar de cada una de las imágenes de esta magnífica exposición.

José Ant. Alcázar Gómez del Moral

Datos prácticos:

Lugar de la exposición: Casa de la Cultura de Daimiel.

Fechas: del 25 de agosto al 23 de septiembre de 2016

Horario: aún por determinar.

elocuencia de la memoria (Enrique García-Velasco)

Desagüe - (160x100 oleo sobre lienzo)
Desagüe – (160×100 oleo sobre lienzo)

 

Pulsa sobre la siguiente imagen para acceder al tour virtual por la exposición:

Pulsa sobre la imagen para acceder al "tour virtual de la exposición"
Pulsa sobre la imagen para acceder al “tour virtual de la exposición”

La naturaleza muerta ha sido un tema utilizado en el arte de forma recurrente para expresar, en muchas ocasiones, la huella del tiempo, incluso en lo que parece imperecedero. En esta exposición “elocuencia de la memoria”, así con minúsculas, para no darle importancia, como para pasar desapercibido, Enrique García-Velasco nos muestra su particular forma de ver este fenómeno del tiempo y la memoria, términos tan relacionados, que no se entiende el uno sin el otro. No tendría sentido la memoria si no hubiera un transcurrir del tiempo, de las cosas, de las personas… Pero, por otro lado ¿Cómo podríamos hablar de todo aquello que paso si careciéramos de memoria?. Este dilema queda reflejado perfectamente en las obras de Enrique, que te hacen reflexionar sobre lo cotidiano, sobre paredes llenas de grietas, sobre unos viejos cables de colores, o un desagüe, objetos que posiblemente ya no existan, de la misma forma que ya no existen muchas de las estrellas que vemos en el firmamento, pero de las que aún recibimos su luz. Y eso son los cuadros de Enrique García-Velasco, luz, que nos hace ver cosas que existieron, algunas sólo durante un breve instante como una polilla, o unos trozos de pan.

Estamos ante un tipo de arte, que va más allá de los ismos, un arte intemporal, destinado a perdurar en el que se aprecian referencias constantes a la pintura del Siglo de Oro, en el que las perdices o los faisanes de Sánchez Cotán son sustituidos por pajaritas de papel o latas de Coca Cola, para de esta forma trasladarnos a nuestra época, sin por ello perder la capacidad de evocación que hay en toda escena cotidiana cuando se le da el tratamiento adecuado.

De esta exposición se ha realizado un exquisito catálogo en el que se recogen algunas de las obras más emblemáticas. Un catálogo, tengo que decir exquisitamente diseñado e impreso por “Óptima diseño e impresión S.L.” con texto introductorio del historiador de arte Javier García-Luengo Manchado.

Estoy muy orgulloso de que Enrique confiara en mí para realizar las fotos de su obra que aparecen en este catálogo, pues me ha servido para adquirir muchos conocimientos sobre una de las facetas más técnicas de la fotografía, la reproducción de obras de arte. Tan técnica y tan complicada, que tienes que acabar asumiendo las limitaciones del entorno digital en el que últimamente nos movemos los fotógrafos, con unos espacios de color mucho más estrechos de los que tiene la paleta de un pintor, lo que te obliga a tomar decisiones dolorosas como renunciar a un sutil degradado para ser un poquito más fiel en la reproducción del color. En una próxima entrada de mi blog http://elobjetivosubjetivo.com intentaré contar todo lo que he aprendido a este respecto.

No me queda más que animar a todos, por supuesto a los residentes habituales de Daimiel, pero también a todos aquellos que estos días vienen a disfrutar de nuestra Semana Santa, para que se pasen por la Casa de la Cultura a dejarse llevar por la “elocuencia de la memoria”.

 

Pulsa aquí para realizar un tour virtual de la exposición.

 

Lugar: Casa de la Cultura de Daimiel

Horario: Laborales de 18:30 h a 20:30 h

Domingos y festivos: de 12:00 h a 14:00 h