Caminos diferentes (en el Elisa Cendrero)

Cartel de la exposición Caminos Diferentes
Cartel de la exposición Caminos Diferentes

Es la primera entrada que pongo desde que se abrió este espacio expositivo totalmente remodelado en la Casa Museo Elisa Cendrero. Y no es que las exposiciones previas no hayan merecido la pena. Todo lo contrario, pues han sido exposiciones de un altísimo nivel, pero que desgraciadamente y por falta de tiempo no he podido comentar.

Vista parcial de la exposición, obras de Mercedes Zapata Justicia
Obras de Mercedes Zapata Justicia

Ni que decir tiene que ahora si podemos hablar de una sala de exposiciones bien acondicionada, nada que ver con lo que había anteriormente. La iluminación y las instalaciones en general, la hacen apta para lucir en condiciones exposiciones artísticas diversas, de lo cual debemos de congratularnos todos los amantes de arte, pues no es una cosa que abunde en nuestra capital.

Pero centrándonos ya en la exposición actual “Caminos diferentes” en primer lugar hay que decir que el título es muy significativo, pues se trata de la obra de dos pintoras de nuestra tierra, ambas muy reconocidas por galardones recibidos y por exposiciones anteriores, pero con trayectorias artísticas muy diferentes.

Vista parcial de la exposición, obras de Mercedes Zapata Justicia
Obras de Mercedes Zapata Justicia

En el caso de Mercedes Zapata se trata de una pintora que podríamos calificar de multidisciplinar que aborda tanto el acrílico, como el pastel, el óleo, o como la autora misma me comentaba (pues tuve la suerte de coincidir con ella en la exposición) la acuarela, a la que considera su asignatura pendiente. Aunque yo tengo que decir que las acuarelas que expone son de un gran nivel, sobre todo para alguien que no se dedica de lleno a esta técnica. Su temática, al igual que su técnica es también muy diversa: flores, paisajes, marinas, obras inspiradas en pintores clásicos, etc. Se aprecia, la obra de una artista que no quiere perderse nada, y que le gusta y se recrea experimentando con todas las posibilidades que ofrece la pintura.

Óleo sobre lienzo, obra de Antonia Valero Orovio
Óleo sobre lienzo, obra de Antonia Valero Orovio

En cuanto a la obra de Antonia Valero Orovio, por el contrario, tenemos que hablar de un estilo, una técnica y una temática muy concreta. Toda la obra que nos muestra está realizada en óleo sobre tela o tabla y en ella predomina la figura humana, tema que la pintora demuestra dominar con gran soltura, utilizando unas pinceladas sueltas y rotundas, espesas y muy visibles. Vamos, una pintura muy directa, dejando que los colores se fundan por si solos en la retina del espectador. Se nota también en su obra una gran preocupación por captar la luz, tanto en el exterior como en los espacios interiores, captando momentos que nos traen recuerdos de escenas vividas, con un look casi fotográfico.

La exposición que se inauguró el pasado mes de Julio permanecerá abierta durante todo el mes de agosto. Una buena oportunidad en estas fiestas locales para pasarnos por este nuevo espacio para disfrutar de las obras de estas dos pintoras locales.

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Feminae, de Carlos F. Prieto (exposición fotográfica)

Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto
Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto

Cuanto siento no haber podido informar antes de esta exposición, pues el último día para visitarla es mañana 5 de mayo, pero si puedes aún estas a tiempo.  Y quiero dejar aquí constancia de la misma aunque sea sólo de forma testimonial.

Se trata de la exposición fotográfica de Carlos F. Prieto, titulada Feminae, que está abierta del 20 de abril al 5 de mayo en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, y en la que su autor, nos muestra su maestría en esta difícil disciplina del retrato fotográfico.

La exposición está compuesta por aproximadamente 20 obras  presentadas sobre papel fotográfico en acabado satinado, con parspartú y marco de aluminio. Y el tema como ya he indicado es el retrato, y mas concrétamente, y como puede desprenderse de su título, el retrato femenino.

Los retratos que nos presenta Carlos F. Prieto en esta exposición son retratos realizados en estudio, pero eso sí, con una iluminación muy natural, sin artificios, con unos esquemas de iluminación sencillos, al menos aparentemente, que casi nos hace olvidar que estamos ante  un retrato de estudio, para que el protagonismo no recaiga sobre el fotógrafo y sus habilidades, como ocurre en muchas ocasiones, sino sobre la persona retratada, que es la auténtica protagonista, y para que nos centremos en lo que nos transmite su pose, su mirada…

Aunque evidentemente, puedan gustarte más unas u otras, lo que se aprecia es que todas las imágenes están cuidadas al detalle, sin dejar nada a la improvisación, fruto de alguien que se toma muy en serio su trabajo y que es un gran conocedor de la fotografía y de la iluminación, si es que ambas cosas no son lo mismo. Enhorabuena Carlos.

Vista parcial de la exposición
Vista parcial de la exposición “Feminae” de Carlos F. Prieto

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

Paisajes encontrados (Victor Chacón)

Vista parcial de la exposición de Victor Chacón "Paisajes encontrados"
Vista parcial de la exposición de Victor Chacón “Paisajes encontrados”

Desde el 21 de abril y hasta el 22 de mayo tenemos la oportunidad de contemplar la exposición de Victor Hugo Chacón Ferrey en la sala 12 del Museo López Villaseñor, de Ciudad Real.

Victor Chacón, de origen argentino y residente en Madrid, es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero además está muy ligado al Museo López Villaseñor por dos motivos. Por un lado, porque fue alumno del propio Villaseñor, dedicando su tesis doctoral a la obra del mismo: “Villaseñor: conocimiento y presencia” . Y por otro lado, porque desde hace muchos años, Victor Chacón ha impartido cursos de verano en el museo Villaseñor, siendo por lo tanto un espacio muy conocido para él.

La exposición esta compuesta por aproximadamente 50 obras de medio formato principalmente de oleo sobre tabla entelada, y alguna que otra encáustica. Su estilo, pictórico, para quien no lo conozca, y siempre con las reservas que supones hacer una clasificación,podríamos decir que se enmarca dentro del expresionismo, sin llegar a la abstracción, aunque algunas veces está muy cerca de ella. En su paleta abundan los tonos sepias, y parduzcos, con colores pocos saturados, sin estridencias, siempre muy armoniosos. Y en cuanto a la temática, al menos en esta exposición, predomina el paisaje, sobre todo el paisaje urbano. Un paisaje en el que siempre aparece directamente o indirectamente el hombre, a través de la figura humana, o a través de una construcción, un camino, o algún elemento que denota su presencia.

Desde luego podemos decir que estamos ante un gran artista y un maestro, en todos los sentidos. La exposición requiere una visita paciente, para poder contemplar cada una de las obras y adentrarnos en cada uno de los paisajes que el pintor nos propone, algunas veces sólo con formas insinuadas, que nos hace involucrarnos más aún para intentar descifrarlas.

Y por si fuera poco la exposición se acompaña con tres conferencias o encuentros pictóricos, en los que también se da lugar a la intervención del público. El primero, titulado “Procesos pictóricos sobre la obra de Victor Chacón” tuvo lugar  el pasado 3 de mayo. El próximo, tendrá lugar el 9 de mayo, a las 20:00h y tendrá por título “El paisaje natural”, en el que se abordará el proceso pictórico, desde lo clásico a lo contemporáneo. Y el tercero, el próximo 17 de mayo, a las 20:00 llevará por título “Los muros interiores”, realizándose una visita guiada por  la obra del pintor Manuel López-Villaseñor.

 

Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com

 

Los “Motivos manchegos”, de Feliciano Moya

Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galeria Trazos
Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galería Trazos

Campos manchegos, huertos, encinas, olivos, lilas y algún que otro patio, es la propuesta del aldeano Feliciano Moya en su exposición “Motivos manchegos”. Exposición que se inauguró el pasado 6 de abril en Galería Trazos, y que podrá visitarse hasta el próximo 2 de mayo.

La muestra está compuesta por 22 obras de mediano y gran formato, casi siempre  con óleo sobre lienzo, salvo algún pastel, pues no hay que olvidar que esta es una de las debilidades de este artista, miembro de ASPAS (Asociación de pastelistas españoles). En su obra, con un estilo enmarcado dentro del realismo, Feliciano nos muestra los campos y rincones de nuestra tierra, primando la naturaleza, resaltando los destellos de luz de los días nublados, e incluso con nieve. Eso sí, sin la figura humana, cuya presentica  sólo se intuye en las construcciones y tierras labradas de sus paisajes.

Feliciano Moya ha realizado numerosas exposiciones y ha recibido gran cantidad de reconocimientos, sobre todo en concursos de pintura rápida, a los que es muy asiduo. En su página http://www.feliciano-moya.es puedes ver toda su trayectoria.

Ya sabes hasta el 2 de mayo tienes una cita en la GaleríaTrazos de Ciudad Real.

Los “Nuevos recorridos” del acuarelista Pablo Rubén, en Trazos

Cartel de la exposición de Pablo Rubén, en Trazos
Cartel de la exposición de Pablo Rubén, en Trazos

Galería Trazos nos ofrece una oportunidad única. La de poder contemplar la obra del que es considerado uno de los mejores acuarelistas de España, con exposiciones y reconocimientos en todo el panorama nacional, e incluso internacional. Y es que no hay más que ver algunas de sus obras para ver que todos esos reconocimientos son más que merecidos.

Estuve ayer en Trazos contemplando la exposición, que está compuesta por más de 20 obras de diferente temática y tamaños, pero se me hizo corta la visita, hace falta tiempo para asimilar y disfrutar la obra de este maestro de la acuarela. Aquí os dejo la url de su página http://pabloruben.com/biografia/ para que os hagáis una idea de su obra. Pero nada como verla en directo.

Aprovecha esta oportunidad, para disfrutar de estas magníficas acuarelas, en Trazos (Calle Calatrava 10, de Ciudad Real), hasta el 1 de Abril. Y por cierto, si estás interesado en comprar alguna de las obras, puedo decirte que los precios son muy asequibles, sobre todo tratándose de un acuarelista más que reconocido.

Aquí os dejo la foto que realice en la exposición, de una de las acuarelas, por tratarse de un motivo bastante conocido para mí: La estación de ferrocarril de Daimiel.

"Estación de Daimiel" Acuarela de Pablo Rubén
“Estación de Daimiel” Acuarela de Pablo Rubén

 

 

Javier Martín Aranda en Galería Trazos.

Vista parcial de la exposición de Javier Martín Aranda el Galeria Trazos
Vista parcial de la exposición.

Hasta el próximo 25 de febrero puedes disfrutar de esta magnífica exposición pictórica de Javier Martín Aranda, en la Galería Trazos, de Ciudad Real.

El bolañero Martín Aranda, es ya un pintor muy consolidado y reconocido, no sólo en nuestra provincia, sino en gran parte del territorio nacional, habiendo recibido números premios por su obra pictórica, principalmente en concursos de pintura rápida, donde es todo un maestro.

Esta exposición está compuesta por 18 obras de diferentes formatos principalmente con oleo, o acrílicos, a veces técnica mixta, y usando como soporte la tabla o el lienzo.

La pintura de Martín Aranda es básicamente realista, en algunas ocasiones con rasgos oníricos. Pero siempre con un gran dominio de la composición y la luz. En sus pinturas se respira el ambiente, la atmósfera del lugar representado, tanto si se trata de paisaje natural como urbano.

Yo ya he estado dos veces e intentaré pasarme algún que otro momento para gozar de estas obras de arte, que pone a nuestro alcance Galería Trazos, este nuevo espacio expositivo en Ciudad Real, que en su corto recorrido, ya lleva dos exposiciones de categoría. La anterior de Emiliano Vozmediano, y ahora está de Javier Martín Aranda.

Si te gusta el arte, no puedes dejar de pasarte por esta magnífica exposición. Y si estás interesado en comprar alguna de las obras. No sólo tendrás el placer de disfrutar de ella, sino que seguro que es una gran inversión, pues se trata de un autor en alza, con una gran proyección.

“Aurea” de Laura García Serrano

Exposición "Aurea" de Laura García Serrano.
Exposición “Aurea” de Laura García Serrano.

La ciudarealeña Laura García Serrano inauguró  el pasado 2 de marzo su exposición “Aurea” en el hall de la Biblioteca Pública de Ciudad Real.

Bajo este nombre “Aurea” se recogen en realidad 4 proyectos fotográficos:  “Iris”, compuesto por siete fotografías, y que está basado en  la técnica del “body art” para conseguir a través del juego con las líneas un resultado abstracto ciertamente interesante. “Una estrella entre las nubes” en la que intenta captar la sensación de inmensidad que la naturaleza produce en el espectador. “Retratos” basada en una serie de sesiones fotográficas realizadas con niños. Y “Instagram” fotos realizadas con móvil, para esta conocida red social; y en la que aunque el nivel técnico no tiene nada que ver con las anteriores, si que capta muy bien el momento y la sensación de espontaneidad, de algo vivido; de hecho tengo que confesar que a mí particularmente es una de las series que más me ha gustado.

Laura García Serrano estudió diseño gráfico en Ciudad Real y fotografía artística en Talavera de la Reina, aunque parece que sus inquietudes artísticas van más allá de la fotografía, por lo que estaremos atentos a su trayectoria.

La exposición puede visitarse hasta el próximo 31 de marzo en el horario habitual de la biblioteca.

Este es enlace al evento en la página de la biblioteca:
http://reddebibliotecas.jccm.es/intrabibl/index.php/menus-invisibles-bpe-cr/invisible1-bpe-cr-8/item/4066-exposicion-fotografica-aurea-de-laura-garcia-hasta-el-31-de-marzo