Nacho Calonge visita al Colectivo Fotográfico ‘Alumbre’

Nacho Calonge visita al Colectivo Fotográfico ‘Alumbre’.

vía Nacho Calonge visita al Colectivo Fotográfico ‘Alumbre’.

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MadridFoto 2011

MadridFoto 2011
La feria fotográfica MadridFoto 2011, que ha tenido lugar del 5 al 8 de presente mes de Mayo en el Ifema, empieza siendo una confusión en su propia página web, http://madridfoto.es. Allí se mezclan de forman desordenadas informaciones de este año y de ediciones anteriores, notas de prensa no se sabe bien de cuando. Por un lado se dice que tendrá lugar en el pabellón 1 del Ifema debido a la mayor afluencia de expositores, pero luego la realidad es que fue en el 5. Y encima ni siquiera se sabe muy bien qué es eso de MadridFoto. En su definición se dice es “La única feria internacional especializada en fotografía contemporánea de nuestro país, destinada un nuevo coleccionismo privado, corporativo e institucional”. Con el calificativo de nuestro país, no queda claro si es que habrá sólo autores nacionales (nada más lejos de la realidad) o es que se celebra en España (lo cual es obvio y por lo tanto sobra).
Con estos precedentes quizás no se podía esperar demasiado. Y después de visitarla, me ratifico en ello. La feria para mí, que no es nada representativa de la fotografía contemporánea internacional, y mucho menos de lo que se está haciendo en nuestro país. En ella estaban representados muy pocos autores españoles, y de los internacionales (pocos que merezcan la pena) . Siempre hay algunas excepciones, claro está. Y no voy a citar a nadie, ni para lo bueno ni para lo malo.
Por lo demás tengo que decir que me da la impresión que muchos galeristas, se empeñan en seguir engañando al público con obras de dudosísima calidad tanto técnica como artística, en la que se busca simplemente el escándalo o el experimento, para ¡a ver qué pasa!. Y como se suele decir por mi tierra “los experimentos con gaseosa”.

Creo que ya es hora de que los señores que se dedican al mercado del arte también se den cuenta que la crisis también ha llegado a este sector. Y que hay que olvidarse de una época en la que se vendía cualquier cosa, para centrarse en aquellos autores que están trabajando de verdad, en un tipo de arte honesto y que llegue a la gente. En las fotografías que hacen sentir, o que cuentan historias, que transmiten, o que sencillamente hacen pensar. Más allá de buscar el escándalo, o como digo, experimentos que pueden estar muy bien para una clase de bellas artes, pero no para intentar venderlos al público. Claro que si cuela, cuela.
Como puede apreciarse, estoy muy decepcionado, con la muestra, y mucho tiene que cambiar la cosa para volver por allí otro año. Y no puedo más que, aunque ahora ya es tarde, decir que no la recomiendo a nadie. Los doce euros que vale la entrada, 20 con el catálogo, pueden dedicarse a algo más provechoso.

Por cierto, de forma gratuita, puede visitarse en estos días, cosa que hice después de salir del Ifema, la exposición “Un mundo flotante”, dedicada al gran fotógrafo Jacques Henri Lartigue. Una exposición extraordinaria, a la que hare mención en otra entrada. ¡Al menos no perdí todo el día!

AlAndaluz PhotoFestival – Segunda Jornada 3/3

Debbie Smith

En la tarde de la jornada del sábado día 19 tuvo lugar el taller de edición, a cargo de Debbbie Smith.

Debbie Smith ha trabajado durante casi veinte años para Condé Nast Publicaciones. La editorial de revistas como Vogue o Vanity Fair, por citar algunas. Ha vivido en Nueva York, París, Madrid y Lisboa. Actualmente trabaja como Directora de Nuevos Proyectos en Ediciones Condé Nast España, elaborando libros y exposiciones con el material gráfico del amplio archivo de la empresa. Ha publicado cinco libros: Beauty in Vogue, Smoking is Bad, Vogue 20 años, Vogue Rocks y Vanity Fair, Masters of Photography. Durante estos años ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos de los fotógrafos más conocidos en el mundo de moda.

Pero lo mejor de Debbie, es que es una gran persona, extrovertida, y superdivertida, con la que todos pasamos un buen rato. Además de aprender muchas cosas sobre fotografía.

Nos enseño, como editar es sinónimo de elegir, y por lo tanto de eliminar. Y como al elegir imágenes tenemos que evitar las nostalgias, recuerdos, y todas aquellas cosas que la persona a la que van dirigidas no será capaz de ver.

Para ella, habremos conseguido una buena foto, cuando coincida lo que vemos, con lo que pensamos y con lo que sentimos.

En el taller realizamos un ejercicio práctico: Ella había seleccionado previamente, unas 30 fotos de las 100 que se habían publicado en diario “El Mundo” para reflejar la última catástrofe del Japón. Y entre todos, teníamos que seleccionar sólo 10. Un ejercicio, en el que además de pasarlo muy bien, gracias a su excelente sentido del humor, de nuevo aprendimos muchas cosas.

Según nos comento ahora, a pesar de seguir trabajando para Condé Nast, está algo alejada del mundo de la moda, del que aborrece bastante en lo que se ha convertido.

Mis mejores deseos para todos tus proyectos, allí donde estés, Debbie.

Y con esto concluyen mis comentarios sobre las jornadas del AlAndaluz PhotoFestival. Pues aunque efectivamente, las actividades continuaron el Domingo, y algunas de ellas eran muy interesantes, esa jornada, y dado que estábamos en Granada, decidí dedicarlo a la familia, haciendo una visita a Sierra Nevada, en un fantástico día de sol y nieve. Y es que ¡ Granada es fantástica ¡

Alandaluz PhotoFestival – Segunda jornada (2/3)

 icc

Tal como decía en el post anterior. La última hora de la mañana del sábado estuvo dedicada al taller de color impartido con Javier Cabado.

Javier, tiene una dilatada experiencia profesional de trabajo en laboratorios: estuvo en el Dpto. Digital de Kodak. En el laboratorio profesional Profoto, y en la actualidad es el socio fundador de Hiperdigital.

El taller como puede suponerse estuvo dedicado a los espacios de color, perfiles icc, etc. Algún día dedicaré alguna entrada a estos pormenores, pues creo que incluso para el aficionado de a pié puede ser interesante, al menos lo más básico. Resumiendo y para el neófito en estas cuestiones diré que el tema consiste en controlar el color, brillo, contraste, etc. de las imágenes desde que el inicio, hasta que salen impresas, o las vemos en el monitor.

Algo tan sencillo, como no tener calibrado correctamente un monitor, puede hacer que cuando mandamos a imprimir, o revelar una fotografía, esta no se parezca en nada, o muy poco a lo que nosotros estábamos viendo en la pantalla.

Tengo que decir, sin querer pecar de falsa modestia, ni de todo lo contrario, que es un tema con el que ya me he “pegado” bastante y tengo muy controlado. Yo calibro los monitores con los que trabajo al menos cada 6 meses. Y tengo muy presente los perfiles y espacios de color con los que trabajo en las aplicaciones fotográficas y en los dispositivos que utilizo. Es por esto, que me llamo muchísimo la atención, que a gran parte de los allí asistentes, estas cosas les sonaran un poco a chino. Y que cuando Javier Cabo nos mostró un calibrador de monitor, y preguntó quién usaba un dispositivo de ese tipo, no levantáramos la mano ni el diez por ciento de los asistentes. Cuando la mayoría de los allí presentes eran profesionales, o aficionados avanzados.

En cualquier caso, y a pesar como digo, que en mi caso, no me aportará nada nuevo el taller, en cuanto a conocimientos técnicos. Sí que me vinieron muy bien, todos los comentarios, y explicaciones complementarias, de un profesional de esta talla, que tanto sabe del tema, y que nos descubrió parte de la forma de trabajar o incluso “secretos” de los laboratorios de imagen.

Alandaluz PhotoFestival – Segunda jornada (1/3)

Mis impresiones sobre la segunda jornada del alAndaluz Photofestival la voy a dividir en tres partes. En esta primera abordaré la intervención de Juan Manuel Díaz Burgos y en otras dos posteriores las de Javier Cabado y el taller de edición con Debbie Smith.
Conferencia de Juan Manuel Díaz Burgos.

Para quién no haya oído hablar de este prolífico fotógrafo le invito a visitar la propia página de presentación en la web del festival http://alandaluzphotofestival.com/2011/03/16/juan-manuel-diaz-burgo/ .No es fácil encontrar datos de su trayectoria, curriculum, etc., en Internet. Aunque por supuesto sí de su obra, pero siempre en páginas externas que hacen mención a sus exposiciones, o su trabajo de una manera colateral. Y es que una de las peculiaridades Díaz Burgos, por lo que se pudo apreciar en su conferencia, es que no se lleva muy bien con las nuevas tecnologías. Ni siquiera con la fotografía digital. De ahí quizás la no existencia, o al menos yo no la he encontrado, de una página donde se recoja toda su trayectoria y su obra fotográfica y bibliográfica.

Su animadversión hacía la fotografía digital, suya y de algunos fotógrafos actuales, es algo que a mi particularmente no me entra en la cabeza. Y no sólo a mí, que no soy quien para cuestionar nada, y menos hablando de un maestro como Díaz Burgos, sino a la gran mayoría de la comunidad de fotógrafos actuales. Creo que hoy no hay justificación técnica para aferrarse a la fotografía química, más allá de las nostalgias, las costumbres y quizás miedo al cambio.

No obstante he de reconocer, que hay un determinado tipo de fotógrafos, cómo Díaz Burgos, en el que su forma de entender la fotografía está muy ligada al propio proceso analógico, y que perdería si se de repente cambiasen al digital. Me explico: La fotografía de Díaz Burgos es una fotografía meditada, reposada, con estudio previo, sin prisas, recreándose en los espacios y las personas que los ocupan. Y esto, claro que puede hacerse con la fotografía digital, pero es más difícil, y requiere de una gran disciplina. Disciplina que impone “per se”, la fotografía analógica o química.

Dicho esto. Comentar que su intervención consistió básicamente en explicar su forma de entender la fotografía. Principalmente mostrándonos parte de sus trabajos, la mayoría de ellos referentes a Países de América Latina con los que este autor tiene una relación muy intensa. Sobre todo con Cuba, República Dominicana y Perú.

Ni que decir tiene que contemplar la obra de un fotógrafo de esta categoría, y además presentada por él, es algo que ya por si sólo justifica la asistencia al Festival.

Aquí dejo algunos enlaces para quien quiera indagar algo en su obra:

El deseo habanero.

Entrevista en Backfocus.

Primera jornada en el AlAndaluz PhotoFestival

Conferencia de Sergio Villalba
Conferencia de Ernesto Villalba
Y aquí estoy, escribiendo desde Granada, mis impresiones sobre la primea jornada en el AlAndaluz PhotoFestival.Hoy ha tenido lugar la conferencia a cargo de Ernesto Villalba, que tal como estaba anunciado sustituiría a Sergio Caro por la incorporación de este último al equipo de Antena3 que cubrirá esta semana el desastre de Japón.

La conferencia ha ido enfocada, más que a la fotografía, al desarrollo de contenidos multimedia. Esto me ha recordado viejos tiempos, pues es un terreno que trabaje mucho en su momento y que ahora tengo un poco olvidado al dedicarme más de lleno a la fotografía.

Parece ser que ahora surge de nuevo con cierta fuerza el multimedia, aunque según lo que pude apreciar, ahora entra dentro de esta categoría lo que podríamos denominar video con texto y sonido. Hace unos años, “multimedia” estaba inexorablemente unido a interactividad. Pero los tiempos cambian y a veces también las denominaciones.

Yo estoy hablando de principio de los 90, cuando con otros dos compañeros desarrollamos para el diario local “Lanza” de Ciudad Real un Cdrom interactivo en el que se recogían los principales monumentos arquitectónicos de Ciudad Real, y que luego obtendría el segundo premio nacional de Oracle en programas multimedia. Y algunos otros trabajos con mayor o menor fortuna comercial, en el que incluso metíamos contenido realizado en 3D.

Internet era por entonces algo muy desconocido y lo más accesible, aunque tampoco demasiado, era el CD, que empezaba tímidamente a estar incorporado en casi todos los ordenadores domésticos.

A parte de esto, he sacado también como conclusión, que en lo que no han cambiado mucho los tiempos, es en lo difícil que es colocar comercialmente, y rentabilizar, la enorme cantidad de tiempo que estos trabajos se llevan. Las palabas de Ernesto Villalba que junto con Sergio Caro y José Carlos Castaño están intentando montar una productora multimedia, me recordaban mucho mis experiencias, como ya digo, hace unos 15 años, en el grupo imagina2, junto con otros dos amigos, que con pocos medios y mucha ilusión e imaginación realizamos una serie de trabajos de las que tengo un grato recuerdo.

Les deseo la mejor de las suertes en su proyecto “Once Upon a Time”, que seguro que la tendrán, pues son unos grandes profesionales, como ya han demostrado en los trabajos que han llevado a cabo. Una muestra de ello puede verse en su web: http://onceuponatimefilms.com/www.onceuponatimefilms.com/Home.html

Por lo demás espero que mañana, nos centremos más en la fotografía, que es lo que a mi personalmente más me interesa en estos momento. Ya os contaré.