Caminos diferentes (en el Elisa Cendrero)

Cartel de la exposición Caminos Diferentes
Cartel de la exposición Caminos Diferentes

Es la primera entrada que pongo desde que se abrió este espacio expositivo totalmente remodelado en la Casa Museo Elisa Cendrero. Y no es que las exposiciones previas no hayan merecido la pena. Todo lo contrario, pues han sido exposiciones de un altísimo nivel, pero que desgraciadamente y por falta de tiempo no he podido comentar.

Vista parcial de la exposición, obras de Mercedes Zapata Justicia
Obras de Mercedes Zapata Justicia

Ni que decir tiene que ahora si podemos hablar de una sala de exposiciones bien acondicionada, nada que ver con lo que había anteriormente. La iluminación y las instalaciones en general, la hacen apta para lucir en condiciones exposiciones artísticas diversas, de lo cual debemos de congratularnos todos los amantes de arte, pues no es una cosa que abunde en nuestra capital.

Pero centrándonos ya en la exposición actual “Caminos diferentes” en primer lugar hay que decir que el título es muy significativo, pues se trata de la obra de dos pintoras de nuestra tierra, ambas muy reconocidas por galardones recibidos y por exposiciones anteriores, pero con trayectorias artísticas muy diferentes.

Vista parcial de la exposición, obras de Mercedes Zapata Justicia
Obras de Mercedes Zapata Justicia

En el caso de Mercedes Zapata se trata de una pintora que podríamos calificar de multidisciplinar que aborda tanto el acrílico, como el pastel, el óleo, o como la autora misma me comentaba (pues tuve la suerte de coincidir con ella en la exposición) la acuarela, a la que considera su asignatura pendiente. Aunque yo tengo que decir que las acuarelas que expone son de un gran nivel, sobre todo para alguien que no se dedica de lleno a esta técnica. Su temática, al igual que su técnica es también muy diversa: flores, paisajes, marinas, obras inspiradas en pintores clásicos, etc. Se aprecia, la obra de una artista que no quiere perderse nada, y que le gusta y se recrea experimentando con todas las posibilidades que ofrece la pintura.

Óleo sobre lienzo, obra de Antonia Valero Orovio
Óleo sobre lienzo, obra de Antonia Valero Orovio

En cuanto a la obra de Antonia Valero Orovio, por el contrario, tenemos que hablar de un estilo, una técnica y una temática muy concreta. Toda la obra que nos muestra está realizada en óleo sobre tela o tabla y en ella predomina la figura humana, tema que la pintora demuestra dominar con gran soltura, utilizando unas pinceladas sueltas y rotundas, espesas y muy visibles. Vamos, una pintura muy directa, dejando que los colores se fundan por si solos en la retina del espectador. Se nota también en su obra una gran preocupación por captar la luz, tanto en el exterior como en los espacios interiores, captando momentos que nos traen recuerdos de escenas vividas, con un look casi fotográfico.

La exposición que se inauguró el pasado mes de Julio permanecerá abierta durante todo el mes de agosto. Una buena oportunidad en estas fiestas locales para pasarnos por este nuevo espacio para disfrutar de las obras de estas dos pintoras locales.

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Ventura Caballero lleva sus “Paisajes” a la Sala Ferroal

Ventura Caballero presenta “Paisajes” en la Sala Ferroal
Ventura Caballero presenta “Paisajes” en la Sala Ferroal

Al menos para los que somos de tierras manchegas, ver las pinturas de Ventura Caballero nos transmite la paz y la tranquilidad de lo conocido, de aquello en lo que se confía. Y es que contemplar uno de sus cuadros es introducirte en un campo de amapolas o en medio de una cuadrilla de vendimiadores, escenas que tan acostumbrados estamos a ver.

Ventura Caballero en Sala Ferroal (vista parcial de la exposición)
Ventura Caballero en Sala Ferroal (vista parcial de la exposición)

En sus pinturas resalta sobre todo el tono alegre que le impone con sus colores muy saturados y esa luz del Sol de La Mancha en las grandes llanuras. Paisaje muy plano, de horizontes lejanos,  con el que es difícil trabajar, si no se le conoce bien y se exprime hasta transmitir ese sentimiento que sólo artistas como Ventura Caballero saben hacer.

Ventura Caballero en Sala Ferroal (vista parcial de la exposición)
Ventura Caballero en Sala Ferroal (vista parcial de la exposición)

La exposición que nos presenta en la Sala Ferroal de Daimiel, está compuesta por aproximadamente 30 obras, realizadas casi todas para esta exposición, por lo que todavía no habían sido mostradas al gran público. La mayoría de ellas están realizadas con acrílico, técnica por la que parece que se decanta más últimamente el autor, aunque también hay alguna al óleo.

Acrílico de Ventura Caballero en la exposición “Paisajes”
Acrílico de Ventura Caballero en la exposición “Paisajes”

A Ventura Caballero no le gusta definirse como artista. Simplemente dice que es un autodidacta,  a quien siempre le ha atraído sobre todo el paisaje, en un primer momento para dibujarlo y que luego decidió añadirle el color, siendo su principal aspiración  que su obra sea contemplada y disfrutada por la gente. No entiende la pintura para ser guarda o almacenada en el estudio. Exponerla o venderla debe ser su fin último.

La exposición podrá visitarse hasta el 30 de Abril en la Sala Ferroal de Daimiel.

Explosión de arte en Daimiel con “El Quijote de Samper”

Exposición "El Quijote de Samper" en Daimiel
Exposición “El Quijote de Samper” en Daimiel

El pasado viernes, 5 de abril, vivimos en la Casa de la Cultura de Daimiel, un acto donde el arte rebosaba por todos lados: Pintura, escultura, música… Todo ello, con motivo de la inauguración de esta exposición itinerante que viene con el nombre de “El quijote de Samper”, y que ya viene de un largo recorrido por enclaves importantes de nuestra tierra manchega (Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Sala Dominus Artis de El Toboso, La Ermitilla de Quintanar de la Orden, el Museo del Quijote de Ciudad Real), pero a la que auguramos muchas más aventuras y nuevos horizontes por descubrir.

Presentación de la Exposición "El Quijote de Samper" en Daimiel
Presentación de la Exposición “El Quijote de Samper” en Daimiel

En el acto de presentación,  que estuvo amenizado con la guitarra del gran maestro Miguel Herreros, muy aplaudido y alabado por los asistentes, intervinieron  el académico y pintor Tomás Verdugo, presidente del grupo Quinarte; el Doctor en bellas artes Enrique Pedrero; los tres artistas protagonistas, y el alcalde de Daimiel Leopoldo Sierra.

Actuación de MIguel Herreros en  la Exposición "El Quijote de Samper" en Daimiel
Actuación de MIguel Herreros en la Exposición “El Quijote de Samper” en Daimiel

En esta exposición se recogen obras de tres grandes artistas manchegos: Por un lado podemos contemplar una parte de las acuarelas de José Luis Samper relacionadas con El Quijote, y que fueron concebidas por el autor, tal y como su hijo Salvador Samper nos contó, para la celebración del IV centenario de la publicación de la primera parte del Quijote. En total son 40 acuarelas en las que se representan diferentes pasajes del Ingenioso Hidalgo de La Mancha y su fiel escudero.  Se trata de unas obras en las que el autor, a pesar de estar ya en la última etapa de su vida, nos da una versión colorista, juvenil y desenfada de los inigualables personajes de la novela cervantina.

Acuarelas de José Luis Samper – Exposición El Quijote de Samper (Daimiel
Acuarelas de José Luis Samper – Exposición El Quijote de Samper (Daimiel

Salvador Samper, hijo de José Luis Samper, nos muestra sin embargo su concepto más moderno de la pintura, con unas obras llenas de color en las que aparecen palabras o frases, junto con símbolos que dan lugar a la introspección; que cuestionan al observador. En sus obras se mezclan diversos materiales: oleos, acrílicos, esmaltes, barnices, tierras, minerales, etc., en una constante experimentación y lucha por la búsqueda de nuevas formas de expresarse.

Pintura de Salvador Samper – Exposición El Quijote de Samper
Pintura de Salvador Samper – Exposición El Quijote de Samper

Austión Tirado, por su parte nos sorprende con sus esculturas llenas de vida, en las que utilizando materiales de siempre: hierro, piedra, madera, etc.,  juega a veces con la estaticidad, y otras con el dinamismo, pero siempre demostrando su gran dominio de disciplinas como la forja o la herrería, y un gran control del juego con los volúmenes tanto en las figuras humanas como en los elementos con los que juega: cadenas, objetos manchegos, etc.

Escultura de Austión Tirado -Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)
Escultura de Austión Tirado -Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)

La exposición estará abierta en la Casa de la Cultura de Daimiel hasta el 30 de abril en horario de 18:30 a 20:30 horas los días laborables y de 12:00 a 14:00 horas los festivos. El Viernes Santo, día 19 de Abril permanecerá cerrada.

Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)
Exposición El Quijote de Samper (Daimiel)

Esta Semana Santa pues, no tienes excusa para no hacer una visita a esta magnífica exposición, donde de la mano de estos tres grandes artistas, tenemos una visión muy atrayente de nuestra tierra: La Mancha y de nuestro escritor más insigne: Cervantes

Exposición El Quijote de Samper (Daimiel) – Visita guiada.
Exposición El Quijote de Samper (Daimiel) – Visita guiada.

 

 

MIRADAS a la Arquitectura Popular en España

Si no estando avisados, vamos a ver la exposición fotográfica que este sábado 13 de abril se inauguraba a las 10:00h  en el Centro del Agua de Daimiel, hubiéramos pensado que se trata de una colección de fotografías inéditas de alguno de los grandes maestros costumbristas de la fotografía española. Pero resulta que se trata de parte de la colección de fotos de un arquitecto: Carlos Flores. Un gran documentalista de la arquitectura popular española, cuyo objetivo principal no era conseguir fotos de calidad artística o fotográfica, aunque está claro que lo son, sino divulgar el gran valor de nuestra arquitectura popular.

Con ese fin comenzó a recorrer España allá por los años 50 recogiendo con su cámara todo aquello que consideraba de interés desde el punto de vista arquitectónico, no sólo desde su visión de investigador y erudito propio de un Doctor Arquitecto, si no aportando tan bien una visión fotográfica muy especial donde demuestra un dominio magistral de la composición, la luz y la técnica fotográfica, conjugando los elementos arquitectónicos con el elemento humano presente en muchas de sus fotos.

La obra que fue recopilando en sus viajes comenzó a publicarse en 1973 en cinco tomos extensos de una calidad gráfica inigualable y con un valor histórico y etnográfico que puede dar para muchas revisiones. Pero para los amantes de la fotografía, y es lo que a mi particularmente más me importa, sorprende el gran dominio de la volumetría, su plasticidad, el control de la luz y las texturas. Sus obras son propias de aquellos fotógrafos que adquieren un dominio total del equipo que manejan y que saben exprimirlo al máximo, haciendo gala de un gran rigor metodológico, pero sin descuidar el valor compositivo.

Hay que agradecer a la Asociación Cultural Venta de Borondo y Patrimonio Manchego su iniciativa, que nos ha permitido descubrir a este gran arquitecto, y yo añadiría maestro de la fotografía. Y por supuesto que sin olvidar en los agradecimientos a el Museo Etnográfico de Castilla y León a quien pertenece este fondo fotográfico, y al Centro del Agua de Daimiel que ha prestado su sala para esta exposición. Una sala que le viene como anillo al dedo, pues si hablamos de arquitectura popular en España, quien no tiene en mente al artífice del edificio que la acoge, otro arquitecto ilustre, en este caso, el Daimieleño: Don Miguel Fisac.

Hay que mencionar que además de las exposición fotográfica, y en una sala anexa, se proyecta un audiovisual donde  pueden verse muchas más fotos, pertenecientes al fondo fotográfico y que no han podido incluirse en la exposición.

Puede visitarse hasta el 16 de junio con el siguiente horario:

Martes a Sábados: de 10:00 h. a 14:00 h.

Domingos y Festivos: de 11:30 h. a 14.00 h.

Cerrado: primeros domingos de mes y Viernes Santo

Las “Naturalezas Fotográficas” de Javier Puertas.

Presentación de la exposición de Javier Puertas "Naturalezas Fotográficas"
Presentación de la exposición de Javier Puertas “Naturalezas Fotográficas”

Si ya conocíamos a Javier Puertas en su faceta de fotógrafo de naturaleza, y especialmente de paisaje natural, como geógrafo especializado en espacios naturales, en esta exposición nos sorprende con una fotografía de temática muy diversa. Eso sí, sin abandonar su predilección y por todo lo que tiene que ver con la naturaleza y su compromiso con la conservación de la misma. Pero en este caso podemos encontrar no sólo paisaje sino flora, fauna, bodegones, landart, fotografía de aproximación, etc. Y siempre tratando de explorar nuevas técnicas hasta llegar casi a la abstracción: Movimiento intencionado de cámara, desenfoques, grandes angulares. Etc.

Otro aspecto muy interesante a destacar de esta exposición es que todas las imágenes, 38 en total, se encuentran conectadas entre sí en pequeñas de series, a veces de sólo 2 fotografías, para de esta forma, y según nos comenta su autor, conseguir una mayor expresividad, y poder desarrollar mejor la historia o pensamiento que nos quiere transmitir.

La fotografía de Javier Puertas, es una fotografía con intención, en la que se parte de una idea, y luego se busca como dar forma fotográfica a esa idea o concepto, y eso es algo que se palpa nada más ver las imágenes seleccionadas en esta muestra. Que por cierto, después de aquí, ya está concertada para su exposición de varias salas del territorio nacional.

Aunque no es un fotógrafo que se prodigue mucho en la red, si quieres saber algo más sobre él, puedes visitar su página: http:// territoriosfotograficos.com

La exposición que se ha inaugurado hoy, 19 de Enero, en el Centro del Agua de Daimiel, estará abierta hasta el día 24 de marzo con el siguiente horario:

Martes a Sábados: de 10:00 h. a 14:00 h.

Domingos y Festivos: de 11:30 h. a 14:00 h.

Cerrado: Primeros domingos de mes.

Primera exposición individual de Jose R. Jiménez

Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso
Vista parcial de la exposición de José R. Jiménez en Tomelloso

El pintor tomellosero José Ramón Jiménez López, realiza su primera exposición individual, en el museo Antonio López, de Tomelloso.

Aunque antes ha realizado otro tipo de pinturas, como retratos o bodegones, las que nos presenta en esta exposición son básicamente espacios urbanos, captados con un realismo sorprendente, al más puro estilo del gran Antonio López, y yo diría que incluso con más nivel de detalle. Y entre las ciudades escogidas en sus temas destacan, a parte de Tomelloso, Cadiz, Roma y Paris. Tambien puede verse algún espacio interior, donde demuestra un dominio increíble de las luces.

Jose R. Jiménez estudio dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oficios Antoni López, de Tomelloso. Y Ha conseguido diversos premios y menciones entre los que destacan el primer premio del Certamen Internacional “Jóvenes Creadores” de Socuéllamos en 2001, el primer premio Internacional Pintura Joven “Ciudad de Alcázar” en 2002, medalla de honor en el XXIV premio de artes plásticas “López Villaseñor” y finalista en el IX Concurso “figurativas” del Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona. Su obra también ha sido seleccionada en los concursos de pintura “Ciudad de Tomelloso” y en la 75 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, así como varias veces en el Certamen Cultural de la cooperativa Virgen de las Viñas.

Su biografía artística, así como parte de su obra  puedes verla en su blog personal.

La exposición se inauguro el pasado 14 de Diciembre de 2018 y permanecerá abierta hasta el próximo 27 de enero de 2019, com ya ha quedado dicho en el Museo López Torrés, de Tomelloso.

Una exposición muy recomendable de visitar, que sin duda te sorprenderá.

Otra oportunidad para ver los “Rituales en Haití”

Vista parcial de la exposición "Rituales en Haiti"
Vista parcial de la exposición “Rituales en Haiti”

Si no has podido ver la magnífica exposición fotográfica “Rituales en Haiti” de Cristina García Rodero, estás de enhorabuena, pues el otro día aparecía en el diario Lanza Digital la noticia de que ante el gran éxito de visitas a la misma, está permanecerá en Puertollano hasta después de la próxima Semana Santa.

Una gran oportunidad, como digo, para todos los que aún no la hayáis visitado, o para volver de nuevo los que ya lo hemos hecho, pues desde luego la exposición, como ya nos tiene acostumbrados esta fotógrafa manchega, es sorprendente.

Y por supuesto si aún no lo has hecho, en este museo de Puertollano, que lleva su nombre “Cristina García Rodero” tienes disponible también su colección permanente, de la que creo que no es necesario hacer ninguna mención.

Para ver el enlace a la noticia del diario Lanza pulsa aquí.