Jaulas para la memoria y otros proyectos de Elena Poblete
En esta obra se muestra la materia prima utilizada para su creación.
Por diferentes circunstancias hace algún tiempo que no he puesto nuevas entradas en este blog. Pero hoy lo retomo, y lo hago haciendo mención a una magnífica exposición a cuya inauguración asistí ayer, en el Hospital San Juan de Dios, de Almagro. Estoy hablando de la exposición de Elena Poblete Muro, titulada “Jaulas para la memoria, y otros proyectos”.
Tengo que decir que es una de esas exposiciones que no te dejan indiferente. En ella, su autora, a través de obras de gran formato nos muestra principalmente retratos confeccionados a base de recortes tipográficos de prensa. Las interpretaciones, como en la mayoría de las obras de este corte conceptual pueden ser múltiples, pero una primera interpretación podría llevarnos a pensar en cómo la cotidianidad, lo superfluo y pasajero va conformando y dando forma a nuestras vidas. En cualquier caso nos invita a una reflexión sobre el ser humano, sobre su existencia. Todo ello a base de un trabajo muy estudiado y minucioso, casi diríamos que artesanal, para conseguir un resultado estéticamente brillante a base del juego de grises de recortes periodísticos.
A pesar de que hoy, estamos bombardeados por mucho de todo. Siempre hay artistas, y trabajos que marcan una diferencia, y este es uno de ellos. Por lo que recomendaría que no dejes de pasar esta oportunidad para visitar esta exposición, por cierto en este magnífico espacio expositivo como es el “Espacio de Arte Contemporáneo” de Almagro. Tienes mucho tiempo para hacerlo, pues la exposición estará abierta hasta el 31 de Enero de 2019.
Para quien no conozca a su autora, sólo decir, que Elena Poblete Muro es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Diseñadora gráfica por el Instituto Europeo di Design de Milán, y profesora de tecnología digital aplicada al diseño en la Escuela Superior de Diseño de Ciudad Real.
Datos prácticos:
Fechas de la exposición: del 26 de octubre de 2018 al 31 de Enero de 2019
Horario: jueves y viernes de 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
sábados de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 19:00h
Lugar: Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro. (Hospital de San Juan de Dios- C/ San Agustín 21, Almagro)
Blog de la autora: https://elena-poblete-muro.blogspot.com/
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- Cartel de la exposición
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- En esta obra se muestra la materia prima utilizada para su creación.
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- Imágenes de la exposición el día de la inauguración.
Visita virtual en 360 º a “Ardea Cinerea” – El Objetivo Subjetivo
Acabo de incorporar una nueva imagen en 360ª a mi galería. En este caso se trata de un tour en el que muestro la extraordinaria exposición pictórica “Ardea Cinerea” de Jesús Rodriguez d…
Origen: Visita virtual en 360 º a “Ardea Cinerea” – El Objetivo Subjetivo
Feminae, de Carlos F. Prieto (exposición fotográfica)
Cartel de la exposición Feminae, de Carlos F. Prieto
Cuanto siento no haber podido informar antes de esta exposición, pues el último día para visitarla es mañana 5 de mayo, pero si puedes aún estas a tiempo. Y quiero dejar aquí constancia de la misma aunque sea sólo de forma testimonial.
Se trata de la exposición fotográfica de Carlos F. Prieto, titulada Feminae, que está abierta del 20 de abril al 5 de mayo en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, y en la que su autor, nos muestra su maestría en esta difícil disciplina del retrato fotográfico.
La exposición está compuesta por aproximadamente 20 obras presentadas sobre papel fotográfico en acabado satinado, con parspartú y marco de aluminio. Y el tema como ya he indicado es el retrato, y mas concrétamente, y como puede desprenderse de su título, el retrato femenino.
Los retratos que nos presenta Carlos F. Prieto en esta exposición son retratos realizados en estudio, pero eso sí, con una iluminación muy natural, sin artificios, con unos esquemas de iluminación sencillos, al menos aparentemente, que casi nos hace olvidar que estamos ante un retrato de estudio, para que el protagonismo no recaiga sobre el fotógrafo y sus habilidades, como ocurre en muchas ocasiones, sino sobre la persona retratada, que es la auténtica protagonista, y para que nos centremos en lo que nos transmite su pose, su mirada…
Aunque evidentemente, puedan gustarte más unas u otras, lo que se aprecia es que todas las imágenes están cuidadas al detalle, sin dejar nada a la improvisación, fruto de alguien que se toma muy en serio su trabajo y que es un gran conocedor de la fotografía y de la iluminación, si es que ambas cosas no son lo mismo. Enhorabuena Carlos.
Vista parcial de la exposición “Feminae” de Carlos F. Prieto
Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com
Paisajes encontrados (Victor Chacón)
Vista parcial de la exposición de Victor Chacón “Paisajes encontrados”
Desde el 21 de abril y hasta el 22 de mayo tenemos la oportunidad de contemplar la exposición de Victor Hugo Chacón Ferrey en la sala 12 del Museo López Villaseñor, de Ciudad Real.
Victor Chacón, de origen argentino y residente en Madrid, es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero además está muy ligado al Museo López Villaseñor por dos motivos. Por un lado, porque fue alumno del propio Villaseñor, dedicando su tesis doctoral a la obra del mismo: “Villaseñor: conocimiento y presencia” . Y por otro lado, porque desde hace muchos años, Victor Chacón ha impartido cursos de verano en el museo Villaseñor, siendo por lo tanto un espacio muy conocido para él.
La exposición esta compuesta por aproximadamente 50 obras de medio formato principalmente de oleo sobre tabla entelada, y alguna que otra encáustica. Su estilo, pictórico, para quien no lo conozca, y siempre con las reservas que supones hacer una clasificación,podríamos decir que se enmarca dentro del expresionismo, sin llegar a la abstracción, aunque algunas veces está muy cerca de ella. En su paleta abundan los tonos sepias, y parduzcos, con colores pocos saturados, sin estridencias, siempre muy armoniosos. Y en cuanto a la temática, al menos en esta exposición, predomina el paisaje, sobre todo el paisaje urbano. Un paisaje en el que siempre aparece directamente o indirectamente el hombre, a través de la figura humana, o a través de una construcción, un camino, o algún elemento que denota su presencia.
Desde luego podemos decir que estamos ante un gran artista y un maestro, en todos los sentidos. La exposición requiere una visita paciente, para poder contemplar cada una de las obras y adentrarnos en cada uno de los paisajes que el pintor nos propone, algunas veces sólo con formas insinuadas, que nos hace involucrarnos más aún para intentar descifrarlas.
Y por si fuera poco la exposición se acompaña con tres conferencias o encuentros pictóricos, en los que también se da lugar a la intervención del público. El primero, titulado “Procesos pictóricos sobre la obra de Victor Chacón” tuvo lugar el pasado 3 de mayo. El próximo, tendrá lugar el 9 de mayo, a las 20:00h y tendrá por título “El paisaje natural”, en el que se abordará el proceso pictórico, desde lo clásico a lo contemporáneo. Y el tercero, el próximo 17 de mayo, a las 20:00 llevará por título “Los muros interiores”, realizándose una visita guiada por la obra del pintor Manuel López-Villaseñor.
Noticia ofrecida por: http://elobjetivosubjetivo.com
Los “Motivos manchegos”, de Feliciano Moya
Vista parcial de la exposición de Feliciano Moya en Galería Trazos
Campos manchegos, huertos, encinas, olivos, lilas y algún que otro patio, es la propuesta del aldeano Feliciano Moya en su exposición “Motivos manchegos”. Exposición que se inauguró el pasado 6 de abril en Galería Trazos, y que podrá visitarse hasta el próximo 2 de mayo.
La muestra está compuesta por 22 obras de mediano y gran formato, casi siempre con óleo sobre lienzo, salvo algún pastel, pues no hay que olvidar que esta es una de las debilidades de este artista, miembro de ASPAS (Asociación de pastelistas españoles). En su obra, con un estilo enmarcado dentro del realismo, Feliciano nos muestra los campos y rincones de nuestra tierra, primando la naturaleza, resaltando los destellos de luz de los días nublados, e incluso con nieve. Eso sí, sin la figura humana, cuya presentica sólo se intuye en las construcciones y tierras labradas de sus paisajes.
Feliciano Moya ha realizado numerosas exposiciones y ha recibido gran cantidad de reconocimientos, sobre todo en concursos de pintura rápida, a los que es muy asiduo. En su página http://www.feliciano-moya.es puedes ver toda su trayectoria.
Ya sabes hasta el 2 de mayo tienes una cita en la GaleríaTrazos de Ciudad Real.
Homenaje a Ignacio Meco
Texto introductorio original de Inglima Fifi sobre la figura de Ignacio Meco
Ayer fue inaugurada en el Centro del Agua de Daimiel la exposición en homenaje a Ignacio Meco. Un artista Daimieleño, muy singular, que podríamos decir que creo una escuela. Y muestra de ello fue la gran afluencia de artistas que han participado en esta exposición-homenaje, y la gran afluencia de seguidores de su obra, que ayer se dieron, nos dimos, cita en esta inauguración.
He puesto como imagen principal de esta entrada un texto que se puede ver en la exposición, y que creo que refleja muy bien la personalidad de este singular artista y gran persona.
Pongo también una foto de un panel en el que Víctor M. Díaz Núñez de Arenas explica nos habla de la importancia de su obra y su trayectoria artística y personal.
Panel explicativo sobre la obra de Ignacio Meco
Durante la inauguración realice una pequeña transmisión en directo a través de Faecebook: https://www.facebook.com/dedaimiel/videos/1430859560277809/
Recojo aquí el texto introductorio de los organizadores de la exposición:
“Un grupo de artistas de distintas disciplinas se reúnen en torno a la figura del irrepetible Ignacio Meco (1950-2003) y de esta forma dejan constancia de que este polifacético artista sigue siento, aún ausente, aglutinador de técnicas, creaciones y sobretodo de personas.
Se encuentra por este motivo, en este espacio que ya fue habilitado por su obra, piezas, cerámicas, pinturas, esculturas, grabados, fotografías y fibras vegetales, unidas no por un estilo común, propio de una escuela artística, sino que la amalgama son las ideas y las sensibilidades compartidas con él.”
En la expo pueden verse manifestaciones artísticas de muy diversas disciplinas, obra de artistas como: Budy, Reyes, Cabildo, Manolo Calvo, Hortelano, Cacha, Raúl Díaz, Carlos Aquilino, Santiaga Molina, Koche, Notorio, Ainhoa Pareja, Inglima Fifi o Sastre.
¡Que más te puedo decir! Si ya el Centro del Agua es un edificio emblemático y que deambular por sus salas es todo una gozada, imagínate con obras de arte como las que hay actualmente, y que tan bien sintonizan con el propio estilo arquitectónico de su creador.
La exposición estará abierta del 1 de abril al 21 de mayo de 2017, en el Centro del Agua de Damiel, con el siguiente horario:
Martes a Sábado: de 10:00h a 14:00h
Domingos y festivos_ de 11:30h a 14:00h
Cerrado: primeros Domingos de mes y 14 de abril (Viernes Santo)
Momentos de la inauguración de la exposición.
Momentos de la inauguración de la exposición.
La exposición “Caminos de hierro” en Ciudad Real – El Objetivo Subjetivo
Os hago a todos extensiva la invitación de la fundación “Caminos de Hierro” a la inauguración de la exposición itinerante que el próximo día 16 llega a Ciudad Real. Como ya os informe …
Origen: La exposición “Caminos de hierro” en Ciudad Real – El Objetivo Subjetivo
Los “Nuevos recorridos” del acuarelista Pablo Rubén, en Trazos
Cartel de la exposición de Pablo Rubén, en Trazos
Galería Trazos nos ofrece una oportunidad única. La de poder contemplar la obra del que es considerado uno de los mejores acuarelistas de España, con exposiciones y reconocimientos en todo el panorama nacional, e incluso internacional. Y es que no hay más que ver algunas de sus obras para ver que todos esos reconocimientos son más que merecidos.
Estuve ayer en Trazos contemplando la exposición, que está compuesta por más de 20 obras de diferente temática y tamaños, pero se me hizo corta la visita, hace falta tiempo para asimilar y disfrutar la obra de este maestro de la acuarela. Aquí os dejo la url de su página http://pabloruben.com/biografia/ para que os hagáis una idea de su obra. Pero nada como verla en directo.
Aprovecha esta oportunidad, para disfrutar de estas magníficas acuarelas, en Trazos (Calle Calatrava 10, de Ciudad Real), hasta el 1 de Abril. Y por cierto, si estás interesado en comprar alguna de las obras, puedo decirte que los precios son muy asequibles, sobre todo tratándose de un acuarelista más que reconocido.
Aquí os dejo la foto que realice en la exposición, de una de las acuarelas, por tratarse de un motivo bastante conocido para mí: La estación de ferrocarril de Daimiel.
“Estación de Daimiel” Acuarela de Pablo Rubén
Las arrugas de la vida.
Visión parcial de la exposición “Las arrugas de la vida”
Pocas veces un título expresa tan bien el contenido de una exposición fotográfica. Efectivamente en las imágenes de esta exposición se nos muestran las arrugas de la vida, arrugas que reflejan miles de vivencias. Las de las 29 personas que han sido retratadas. Todas ellas nacidas entre los años 1922 y 1954.
El trabajo de investigación, porque no hablamos sólo de imágenes sin más, detrás hay una gran labor de investigación de aproximadamente un año, utilizando técnicas históricas y etnográficas, ha sido llevado a cabo por Amparo Gómez-Caraballo, Ana Isabel Trujillo y Laura García-Carpintero, las dos primeras profesoras y sociólogas en el centro asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Valdepeñas.
En las 32 imágenes de formato medio, que componen la exposición, podemos ver retratos de las 29 personas seleccionadas, gran parte de ellas usuarios del Centro de Mayores o del Centro del Alzheimer de Daimiel. Se trata siempre de retratos en los que el rostro ocupa toda la imagen, dejando mostrar bien el detalle de la piel. Dándonos a entender que no se oculta nada. El esquema de iluminación utilizado se intuye que ha sido muy sencillo, dando una gran sensación de naturalidad, donde lo que prima son dos elementos: visto muy de cera, los detalles del rostro, y un poco más de lejos la emoción de las expresiones. A veces llanto, a veces alegría, a veces incluso lágrimas o risas.
Todas las fotos van acompañadas de una cartela en la que aparte de los datos técnicos básicos de la toma (muy buen detalle), hay una frase de la persona fotografiada, generalmente muy emotiva, recomiendo su lectura. Así como una pequeña foto de la esa persona en su juventud, cumpliendo así uno de las sugerencias que le hizo a las autoras una de las personas elegidas: “Podrías poner fotos de cuando éramos más jóvenes, para que vean que también hemos sido guapas”.
La exposición que puede visitarse hasta el 9 de marzo en la Casa de Cultura de Daimiel, se completa con un pequeño audiovisual que lleva como fondo sonoro la canción “Toda una vida” y el que se van superponiendo fotos de las personas cuando eran jóvenes, y las actuales, junto con frases de distintos pensadores.
Para concluir. Una exposición fruto de un trabajo serio, en la que la fotografía cumple plenamente aquella función para la que fue creada, lejos de los frivolismos a los que estamos acostumbrados. Y unas imágenes que sin duda emocionaran a cualquiera, aunque advierto, que debido a la gran carga emocional que se desprende de algunos retratos, puede llegar a herir sensibilidades, sobre todo si somos de alguna forma cercanos a la persona retratada.
Información práctica:
Lugar: Casa de la Cultura de Daimiel
Fechas: del 17 de febrero al 9 de marzo.
Horario: de 18:30 a 20:30h de lunes a viernes.
De 12:00 a 14:00 h, domingos y festivos.
Javier Martín Aranda en Galería Trazos.
Vista parcial de la exposición.
Hasta el próximo 25 de febrero puedes disfrutar de esta magnífica exposición pictórica de Javier Martín Aranda, en la Galería Trazos, de Ciudad Real.
El bolañero Martín Aranda, es ya un pintor muy consolidado y reconocido, no sólo en nuestra provincia, sino en gran parte del territorio nacional, habiendo recibido números premios por su obra pictórica, principalmente en concursos de pintura rápida, donde es todo un maestro.
Esta exposición está compuesta por 18 obras de diferentes formatos principalmente con oleo, o acrílicos, a veces técnica mixta, y usando como soporte la tabla o el lienzo.
La pintura de Martín Aranda es básicamente realista, en algunas ocasiones con rasgos oníricos. Pero siempre con un gran dominio de la composición y la luz. En sus pinturas se respira el ambiente, la atmósfera del lugar representado, tanto si se trata de paisaje natural como urbano.
Yo ya he estado dos veces e intentaré pasarme algún que otro momento para gozar de estas obras de arte, que pone a nuestro alcance Galería Trazos, este nuevo espacio expositivo en Ciudad Real, que en su corto recorrido, ya lleva dos exposiciones de categoría. La anterior de Emiliano Vozmediano, y ahora está de Javier Martín Aranda.
Si te gusta el arte, no puedes dejar de pasarte por esta magnífica exposición. Y si estás interesado en comprar alguna de las obras. No sólo tendrás el placer de disfrutar de ella, sino que seguro que es una gran inversión, pues se trata de un autor en alza, con una gran proyección.
